Hungría expone en su editorial un conjunto de crónicas donde Guayaquil aparece como una ciudad hecha de fragmentos. A través de distintas voces, el texto revela cómo la violencia, el rumor y el abandono se filtran en la vida de los ciudadanos, construyendo una experiencia urbana donde el peligro se normaliza.
En esta crónica, Ramos revela la “rodada del terror” como un espectáculo que oscila entre la fiesta, el estigma y la violencia. Entre disfraces, motores y adrenalina, el texto expone cómo una celebración nocturna termina convertida en persecución, represión y miedo, mostrando la delgada línea entre el goce colectivo y el control brutal en la ciudad de Guayaquil.
En esta entrada de Santillán, el regreso a Salitre se convierte en el recorrido a paisaje que ya no existe. Recorriendo la memoria, esta crónica nos sitúa frente a la desaparición silenciosa de un río y al abandono que atraviesa a quienes lo habitan, invitándonos a caminar por la ausencia y a entender cómo un territorio puede perderse de poco hasta ser solo en el recuerdo.
En esta entrada, Hungría evidencia cómo la lluvia que alegra a varios puede llegar a ser la tragedia de otros. Envuelta por la desesperación y el abandono, esta crónica nos permite sumergirnos en los zapatos de Zoila y su familia durante la inundación.
El río Babahoyo guarda historias que no se ven desde el malecón. En este texto de Goyes nos sumergimos en la vida de las casas flotantes donde la memoria, el trabajo y la resistencia siguen anclados al agua. La crónica cuestiona los prejuicios sobre vivir en el río y revela una forma de habitar que no es precariedad, sino herencia, cuidado y pertenencia.
En esta serie de tres ensayos, los tres cronistas podrán en evidencia cómo el agua transforma la vida de los ecuatorianos, siendo un elemento que hasta llega a arrasar o desaparecer a su antojo, pero que nunca nos vence, porque aunque actúe individualmente, siempre seremos uno con el agua.
En esta nueva entrada, Daniel Borja explora cómo JOMBRIEL DE LA SUERTE no es solo un álbum, sino un manifiesto que se baila; Jombriel convierte el cuerpo y el lenguaje en soberanía sonora, celebrando la fiesta como territorio político y un presente vivido sin nostalgia.
En una nueva entrada, Robinson Espinoza nos presenta a un documental que nos recuerda la belleza de lo simple. En su filme, Márton le invita a bajar el ritmo para mirar de nuevo a su alrededor; a través de la sensibilidad de su abuelo, el pintor Péter Molnár, la película abre la puerta a un estudio donde lo cotidiano se vuelve arte y donde cada instante brilla por sí solo.
Romina Ramírez nos presenta como La Falda de mi Abuela teje una historia sobre la memoria, la guerra y la esperanza entre retazos de tela y recuerdos; Jos Mauro Witteveen transforma una prenda en símbolo de resistencia para recordándonos que incluso el dolor puede convertirse en un acto de amor.
Este texto de Javier Izquierdo recorre la historia reciente de la crítica del cine entre anécdotas y memorias de redacción sobre un oficio casi extinto, pero necesario para seguir pensando el cine más allá de la pantalla.
