Hoy, Cristian nos trae un sustancioso texto acerca de la reciente película de Robert Eggers, Nosferatu. Un paseo por la historia para re-entender cómo los personajes míticos pueden representar eventos relevantes en la historia de la humanidad, así como nuestros más grandes miedos y cómo en medio de tanta oscuridad puede aparecer la luz.
En esta entrega, Katty nos teletransporta hacia los sitios que todos en algún punto de nuestras vidas disfrutamos: los parques. Estos espacios de recreación son símbolo de comunidad y hoy por hoy, son reflejo de la decadencia de una sociedad indiferente y de continuas administraciones deficientes.
En esta nueva entrega, Geovanna Goyes profundiza, sin azucarar la realidad, en la horror de las desapariciones e inseguridad que encontramos dentro la presunta ficción literaria, una en la que Antígona González de Sara Uribe nos abre los ojos para ver más allá de lo que solo podemos imaginar o decidimos ignorar.
Bueno, teníamos que hablar de Emilia Pérez.
Lucero Coronado nos trae un análisis del controversial film del director francés Jacques Audiard, que, sabemos, ha generado una ola de críticas en cuanto a su forma tan particular de buscar representar al narco, las desapariciones forzadas y a las personas trans.
Una entrega que busca dar cuenta de los múltiples errores y consecuencias que trae consigo la nula responsabilidad al momento de abordar estos temas, y en cómo es preciso entender que se pueden escribir historias auténticas con consciencia social.
¡Saludos queridxs lectorxs! Arrancamos este 2025 con un texto de Ana María Crespo, Investigadora de la Cinemateca Nacional, quien nos trae a “Basura”, un cortometraje rescatado del olvido, realizado por Iván Argudo en los años 70 y basado en un cuento de Enrique Gil Gilbert, que revela los secretos de un Guayaquil marcado por la desigualdad y en donde un hallazgo macabro detona una reflexión acerca de la opresión y la constante lucha por la supervivencia.
Una entrada que sugiere una mirada distinta hacia la película Las Fotos del Obrero (2024) del cineasta ecuatoriano Mario Rodríguez, en donde Fernando Montenegro expone las peculiaridades de esta producción fílmica que retrata y reconstruye la masacre a los trabajadores ocurrida el 15 de noviembre de 1922. Una producción contemplativa y de la memoria que trae consigo un mensaje de resistencia.
Cristian Astudillo reseña la película La Sustancia (2024), una entrega en donde expone las problemáticas que habitan el mundo de la moda y el cine en base a la glorificación de la belleza y la perfección a toda costa, el culto a la búsqueda incansable de una mejor versión y en el fraude escondido en las nuevas formas de bienestar que nos venden.
Melody Noboa nos cuenta acerca del fenómeno del K-pop y los porqués de su éxito, siendo el marketing pieza clave en la invención de estos idols y en cómo se ha tejido una red mundial de k-pop stans que comparten un mismo sentido de pertenencia y conexión profunda con sus ídolos.
Karla Salazar nos relata su experiencia tras haber asistido al concierto de Silvana Estrada en su primera visita al país. Una entrega que, a manera de diario personal, va dando cuenta de los afectos que emergen a través de la música en vivo y los espacios tan sublimes como los teatros.
Los cien años de cine ecuatoriano son un hito que se celebra con nostalgia y esperanza. En este centenario, recordamos a ‘El Tesoro de Atahualpa’, la primera película ecuatoriana que es un enigma, pues todo se perdió con el paso del tiempo. Una pérdida de esta naturaleza, más que material, representa un vacío en nuestra memoria colectiva. No obstante, esta obra pionera de Augusto San Miguel, estrenada en 1924, marcó el inicio de una industria cinematográfica nacional que, a pesar de los desafíos, ha persistido hasta nuestros días. El documental realizado por Javier Izquierdo nos muestra cómo la pérdida de esta joya fílmica es una herida abierta en la historia del cine ecuatoriano, y a la vez cómo su legado sigue inspirando a nuevas generaciones de cineastas.
