En una nueva entrada, Robinson Espinoza nos presenta a un documental que nos recuerda la belleza de lo simple. En su filme, Márton le invita a bajar el ritmo para mirar de nuevo a su alrededor; a través de la sensibilidad de su abuelo, el pintor Péter Molnár, la película abre la puerta a un estudio donde lo cotidiano se vuelve arte y donde cada instante brilla por sí solo.
Romina Ramírez nos presenta como La Falda de mi Abuela teje una historia sobre la memoria, la guerra y la esperanza entre retazos de tela y recuerdos; Jos Mauro Witteveen transforma una prenda en símbolo de resistencia para recordándonos que incluso el dolor puede convertirse en un acto de amor.
Este texto de Javier Izquierdo recorre la historia reciente de la crítica del cine entre anécdotas y memorias de redacción sobre un oficio casi extinto, pero necesario para seguir pensando el cine más allá de la pantalla.
Este texto de Geovanna Goyes explora cómo el documental de Teresa Arredondo convierte el duelo en resistencia y la ausencia en un lenguaje que sigue floreciendo con el tiempo.
En este texto, Jamely Esmeralda indaga por qué las sociedades insisten en repetir sus errores, ofreciéndonos una reflexión sobre el vaivén político, la memoria corta y la dignidad como única forma de resistencia como regulador de la historia.
En esta nueva entrega, Ana María Crespo despliega la imagen de la inundación como fórmula simbólica a través de obras literarias y audiovisuales, revelando su persistencia como figura tópica. Desde el diluvio bíblico hasta Parasite y Bagdad, nos muestra la forma en que el agua actúa como fuerza transformadora que reconfigura espacios, cuerpos y relatos.
Hoy, Cristian nos trae un sustancioso texto acerca de la reciente película de Robert Eggers, Nosferatu. Un paseo por la historia para re-entender cómo los personajes míticos pueden representar eventos relevantes en la historia de la humanidad, así como nuestros más grandes miedos y cómo en medio de tanta oscuridad puede aparecer la luz.
Bueno, teníamos que hablar de Emilia Pérez.
Lucero Coronado nos trae un análisis del controversial film del director francés Jacques Audiard, que, sabemos, ha generado una ola de críticas en cuanto a su forma tan particular de buscar representar al narco, las desapariciones forzadas y a las personas trans.
Una entrega que busca dar cuenta de los múltiples errores y consecuencias que trae consigo la nula responsabilidad al momento de abordar estos temas, y en cómo es preciso entender que se pueden escribir historias auténticas con consciencia social.
En esta nueva entrega, Cristian Astudillo nos reseña la película Joker: Folie à Deux, cinta del director Todd Phillips que se llevó los aplausos y abucheos de muchos, y que hoy tenemos los posibles porqués de tal polaridad.
Una entrada que sugiere una mirada distinta hacia la película Las Fotos del Obrero (2024) del cineasta ecuatoriano Mario Rodríguez, en donde Fernando Montenegro expone las peculiaridades de esta producción fílmica que retrata y reconstruye la masacre a los trabajadores ocurrida el 15 de noviembre de 1922. Una producción contemplativa y de la memoria que trae consigo un mensaje de resistencia.
