La crítica como forma del pensamiento, el texto como espacio de acción. En este espacio alojamos textos de diversa índole que comentan lo último en el campo de la cultura y las artes.
La serie de ensayos “La crítica como escritura” abre con los textos de Bertha Díaz y Darashea Toala, quienes nos invitan a pensar la crítica no como límite, sino como posibilidad, yendo más allá de la experiencia del lenguaje y lo sensorial.
Entre manuales y monstruos: en esta entrada, Darashea Toala cuestiona la crítica académica y propone imaginar cuerpos críticos más abiertos, capaces de escuchar, sostener diferencias y transformar el saber sin domesticarlo.
En esta nueva entrada Bertha Díaz explora cómo la escritura nace del cuerpo, del temblor y del goce estético, transformando la experiencia artística en palabra viva y resonante.
En esta nueva entrega de Luisa, nos trae un análisis crítico de Amanecer en la cosecha, la más reciente entrega del universo de Los Juegos del Hambre, donde cuestiona la falta de profundidad narrativa y la repetición temática que estropea el impacto político y emocional de la saga.
En esta nueva entrega, Ana María Crespo despliega la imagen de la inundación como fórmula simbólica a través de obras literarias y audiovisuales, revelando su persistencia como figura tópica. Desde el diluvio bíblico hasta Parasite y Bagdad, nos muestra la forma en que el agua actúa como fuerza transformadora que reconfigura espacios, cuerpos y relatos.
En esta nueva entrada, Darashea expone que Cipru es más que un árbol, es el eco vegetal de una ciudad que se marchita y nos invita a mirar con otros ojos, a escuchar lo que no grita y a recordar que lo que se seca afuera también muere lentamente dentro.
¿Qué se cocina cuando adaptas un clásico lleno de aromas, silencios y revoluciones íntimas? En esta nueva entrada, Karla Salazar nos sirve un texto sabroso que va más allá de la pantalla, y nos recuerda que el verdadero hervor de Tita no se ve… se siente.
¿Quién crea el arte: el alma humana o el algoritmo? En esta entrada, Lucero Coronado desmantela las fronteras entre lo sensible y lo artificial, explorando cómo la inteligencia artificial desafía la autoría, la creatividad y lo que entendemos por “arte” en nuestra era posthumana.
¿Qué sucede cuando una obra musical pop revisita una de las epopeyas más antiguas de la humanidad? Melody Noboa nos presenta “Una épica batalla entre la misericordia y la crueldad”un texto agudo de Epic: The Musical.
Hoy, Cristian nos trae un sustancioso texto acerca de la reciente película de Robert Eggers, Nosferatu. Un paseo por la historia para re-entender cómo los personajes míticos pueden representar eventos relevantes en la historia de la humanidad, así como nuestros más grandes miedos y cómo en medio de tanta oscuridad puede aparecer la luz.
