La Revista F-ILIA es una publicación del Instituto Latinoamericano de Investigación en Artes (ILIA) que pretende ser un dispositivo y un espacio interdisciplinario para la producción de estudios teóricos y empíricos de alta calidad académica relativa a la investigación en/para/sobre/a través de las artes a nivel nacional y regional.

Uno de los mayores objetivos de F-ILIA es incidir desde la investigación de las artes, en la discusión sobre diversos temas de las artes y las ciencias: metodologías, procesos artísticos, resultados de la investigación, obras relevantes y prácticas artísticas, evaluación en la investigación en artes, políticas culturales, gestión de las artes, espacio público, derechos culturales, entre muchos otros temas.

Hay que sacarlo todo afuera, como la primavera, nadie quiere que adentro algo se muera. A la luz de estos versos de Piero, la revista F-ILIA invita a reconsiderar nuestro rol como docentes, investigadores y creadores en la academia y a tomar una acción impulsada por la reacción que nos genera el panorama universitario actual, marcado por lógicas de evaluación y producción permanente que fomentan el aislamiento académico y restringen los tiempos de reflexión crítica. Es decir, reaccionamos ante un ámbito que debiera sernos favorable, que debiera reconocer y validar las particularidades de la investigación y la docencia en artes y permitir el flujo constante y desinteresado de ideas y percepciones que nos encauce a un proceso conjunto, el de una humanidad saludable.

En esta ocasión, F-ILIA propone un formato excepcional de convocatoria doble que dará lugar a dos números de la revista: el número 13, centrado en la investigación en artes, y el número 14, enfocado en la docencia en artes. Estos números corresponden al primer y segundo semestre de 2026, respectivamente.

Esto significa que los textos recibidos relacionados con la investigación en artes y sus dinámicas en el ámbito universitario se publicarán en el número 13 y aquellos enfocados en la docencia en el número 14. 

Para ello, tomamos como punto de partida algunas interrogantes:

• ¿De qué manera las lógicas de la academia afectan y condicionan la investigación y la docencia en artes?
• ¿Qué acciones son precisas para descentralizar el orden de las dinámicas de funcionamiento de la investigación y la docencia universitarias?
• ¿Cómo accionar plataformas de intercambio dialógico entre las personas que conforman el mundo académico internamente?
• ¿De qué manera se pueden idear y realizar espacios horizontales que rompan con la distinción académica-sociedad, y en los que puedan confluir seres humanos de contextos sociales y culturales distintos?
• ¿Cómo accionar desde la investigación y la docencia en artes universitarias el cuestionamiento y la transformación de las lógicas de evaluación, competencia y producción, promoviendo formas de relación, diálogo y existencia más sostenibles y humanas?
• ¿Cómo reflexionar y accionar desde la investigación y la docencia en artes para promover formas de vida más justas, relacionales y sostenibles, tanto en lo humano como en lo ambiental?
• ¿Cómo afectan las dinámicas institucionales el desenvolvimiento de la investigación y la docencia en artes?

Planteamos la existencia de una censura social agazapada hacia la academia y su investigación y docencia. Las universidades, potenciales espacios de reflexión (auto) crítica hacia la realidad circundante están, sin embargo, y de modo sigiloso, condicionadas por sistemas de organización, criterios de evaluación y competencias, en una dinámica de aislamiento individual que imposibilita a los/as académico/as e investigadores la generación de acciones e ideas conjuntas pertinentes. La imposibilidad de disponer del tiempo necesario para reflexionar y profundizar en los procesos situacionales o la presión por publicar o producir de manera permanente son muestra de ello.

Por tanto, la creación/producción desmedida de conocimiento resulta en una paradoja: la acumulación de saberes sin diálogo y espacios de reflexión crítica no permite percibir y situarnos de manera holística en la realidad. Por ello, cabe preguntarse: ¿Cómo podemos generar sinergias académicas desde las artes que favorezcan el diálogo y la transparencia, la generosidad y el intercambio? O quizás, más precisamente, ¿qué nos lo impide? Puede ser la competencia feroz de la sociedad mercantilista en la que vivimos y la dinámica de sobre-vivencia a la que nos vemos obligados, tanto dentro como fuera de la academia. Incluso, desde la perspectiva del decolonialismo, que fue tan pertinente en un momento y contexto determinado, cabe preguntarse, ¿es posible conformar nuevas aproximaciones hacia la realidad desde nuestra presencia y contextos actuales, sin repetir o atender a modelos pasados?

• Prácticas artísticas como acción transformadora
• Crítica al productivismo académico y sistemas de evaluación
• Ecologías del conocimiento en el campo artístico
• Sostenibilidad de la investigación artística
• Prácticas pedagógicas horizontales y colaborativas
• Aprendizaje situado y comunitario
• Dinámicas institucionales de la educación superior en artes

• Prácticas que reconozcan al cuerpo como agente de lo sensible y lo vivo en las artes;
• Modos de hacer pedagógicos en las artes que involucren presencia, escucha, reciprocidad;
• Experiencias ecosomáticas o somáticas en contextos formales o informales;
• Derivas en las que se desarmen jerarquías entre saberes, edades, especies o disciplinas en las artes;
• Relatos sobre pedagogías como co-existencia, como afectación mutua, como espacio de cuidado y de imaginación política.
• Prácticas artísticas experimentales
• Pedagogías críticas y creativas desde las artes
• Discursos y prácticas artísticas de la interculturalidad
• Arte, género, feminismos y diversidad sexo-genérica

Academia y prácticas artísticas, productivismo académico, pedagogías críticas en artes, descentralización del conocimiento, arte y transformación social, prácticas artísticas situadas.

Las aportaciones a la revista pueden ser:

Artículos: Se publicarán trabajos originales de investigación en artes y los múltiples campos relacionados, según las temáticas propuestas en las convocatorias. La extensión de los artículos no será menor a las 4000 palabras y no mayor a 8000, incluyendo bibliografía.

Arbitrada por pares ciegos: Sí.

Texturas: se publicarán materiales de diversa índole: sonoros, audiovisuales o escritos configurados en formatos dobles que implican la integración de una bitácora artística con su texto explicativo (máximo 2000 palabras), diarios de campo, guiones de charlas performáticas, despliegues de escrituras tejidas con recursos multimediales; textos a medio camino entre el libro de artista y la especulación entre ficción y teoría, dibujos/ilustraciones, entre otros. La publicación de este material será aprobada por el Consejo Editorial de F-ILIA.

 Arbitrada por pares ciegos: No.

Tanto para los artículos como para texturas, los documentos deben incluir:

1. Nombre de Autor con afiliación institucional y código ORCID (en caso de haberlo)
2. Título
3. Resumen (abstract) en el idioma original e inglés (máximo 150 palabras)
4. De cuatro a seis palabras clave en español e inglés

Para mayor información sobre las políticas editoriales visitar el siguiente enlace: Políticas editoriales y evaluación por pares ciegos – Revista F-ILIA – Investigación, Arte y Memoria

Todos los trabajos receptados serán sometidos a nuestros procesos editoriales y/o arbitraje y serán recibidos en el correo revista.filia@uartes.edu.ec.

IMPORTANTE: La postulación debe incluir en el cuerpo y el asunto del correo la especificidad del número para el cual se está postulando: “F-ILIA XIII Investigación” o “F-ILIA XIV Docencia”

La convocatoria estará abierta desde el 24 de marzo de 2026 hasta el 25 de mayo de 2026.

Desde F-ILIA invitamos a todos/as a unirnos desde la reflexión, a colaborar en una plataforma horizontal de diálogo que abra las vías hacia un ámbito académico saludable, cuidadoso y propositivo para sí mismo y su entorno.