En esta crónica, Ramos revela la “rodada del terror” como un espectáculo que oscila entre la fiesta, el estigma y la violencia. Entre disfraces, motores y adrenalina, el texto expone cómo una celebración nocturna termina convertida en persecución, represión y miedo, mostrando la delgada línea entre el goce colectivo y el control brutal en la ciudad de Guayaquil.
Hungría expone en su editorial un conjunto de crónicas donde Guayaquil aparece como una ciudad hecha de fragmentos. A través de distintas voces, el texto revela cómo la violencia, el rumor y el abandono se filtran en la vida de los ciudadanos, construyendo una experiencia urbana donde el peligro se normaliza.
En esta entrada, Hungría evidencia cómo la lluvia que alegra a varios puede llegar a ser la tragedia de otros. Envuelta por la desesperación y el abandono, esta crónica nos permite sumergirnos en los zapatos de Zoila y su familia durante la inundación.
El río Babahoyo guarda historias que no se ven desde el malecón. En este texto de Goyes nos sumergimos en la vida de las casas flotantes donde la memoria, el trabajo y la resistencia siguen anclados al agua. La crónica cuestiona los prejuicios sobre vivir en el río y revela una forma de habitar que no es precariedad, sino herencia, cuidado y pertenencia.
En esta serie de tres ensayos, los tres cronistas podrán en evidencia cómo el agua transforma la vida de los ecuatorianos, siendo un elemento que hasta llega a arrasar o desaparecer a su antojo, pero que nunca nos vence, porque aunque actúe individualmente, siempre seremos uno con el agua.
Con esta nueva entrada redactada por Fernando Montenegro es imposible que una importante incógnita despierte en nuestra mente: ¿Por qué seguimos escribiendo sobre lo que otros crean? Montenegro nos ofrece un texto que reflexiona, con humor y honestidad, sobre la crítica literaria, su supuesta muerte y su lugar entre lo personal y lo público.
En la nueva entrada de Libia Pérez encontramos un texto sobre la magia, la rutina y la necesidad humana de contarnos historias para sobrevivir, escondiendo entre el “érase una vez” algo más allá de un cuento: una forma de calmar la angustia, ordenar el mundo y conectar con uno mismo.
La serie de ensayos “La crítica como escritura” abre con los textos de Bertha Díaz y Darashea Toala, quienes nos invitan a pensar la crítica no como límite, sino como posibilidad, yendo más allá de la experiencia del lenguaje y lo sensorial.
Entre manuales y monstruos: en esta entrada, Darashea Toala cuestiona la crítica académica y propone imaginar cuerpos críticos más abiertos, capaces de escuchar, sostener diferencias y transformar el saber sin domesticarlo.
En esta nueva entrada Bertha Díaz explora cómo la escritura nace del cuerpo, del temblor y del goce estético, transformando la experiencia artística en palabra viva y resonante.
