En la crónica de Gómez, los apagones dejan al descubierto cómo la violencia se incrusta en los espacios cotidianos de Floresta 1. A través del lote baldío que alguna vez fue un jardín de infantes, el texto revela el tránsito brutal entre la infancia, el abandono y el control territorial de las bandas.
En este texto de Ponce se marca el inicio de un día que cambiaría por completo la rutina del país. A través de la experiencia personal, la crónica reconstruye cómo la violencia irrumpe en la vida cotidiana, y cómo el terror colectivo se instala, se comparte y se vuelve real en cuestión de horas.
En esta crónica, Ramos revela la “rodada del terror” como un espectáculo que oscila entre la fiesta, el estigma y la violencia. Entre disfraces, motores y adrenalina, el texto expone cómo una celebración nocturna termina convertida en persecución, represión y miedo, mostrando la delgada línea entre el goce colectivo y el control brutal en la ciudad de Guayaquil.
Hungría expone en su editorial un conjunto de crónicas donde Guayaquil aparece como una ciudad hecha de fragmentos. A través de distintas voces, el texto revela cómo la violencia, el rumor y el abandono se filtran en la vida de los ciudadanos, construyendo una experiencia urbana donde el peligro se normaliza.
En esta entrada, Hungría evidencia cómo la lluvia que alegra a varios puede llegar a ser la tragedia de otros. Envuelta por la desesperación y el abandono, esta crónica nos permite sumergirnos en los zapatos de Zoila y su familia durante la inundación.
En esta nueva entrada, Daniel Borja explora cómo JOMBRIEL DE LA SUERTE no es solo un álbum, sino un manifiesto que se baila; Jombriel convierte el cuerpo y el lenguaje en soberanía sonora, celebrando la fiesta como territorio político y un presente vivido sin nostalgia.
En una nueva entrada, Robinson Espinoza nos presenta a un documental que nos recuerda la belleza de lo simple. En su filme, Márton le invita a bajar el ritmo para mirar de nuevo a su alrededor; a través de la sensibilidad de su abuelo, el pintor Péter Molnár, la película abre la puerta a un estudio donde lo cotidiano se vuelve arte y donde cada instante brilla por sí solo.
Romina Ramírez nos presenta como La Falda de mi Abuela teje una historia sobre la memoria, la guerra y la esperanza entre retazos de tela y recuerdos; Jos Mauro Witteveen transforma una prenda en símbolo de resistencia para recordándonos que incluso el dolor puede convertirse en un acto de amor.
Este texto de Javier Izquierdo recorre la historia reciente de la crítica del cine entre anécdotas y memorias de redacción sobre un oficio casi extinto, pero necesario para seguir pensando el cine más allá de la pantalla.
Este texto de Geovanna Goyes explora cómo el documental de Teresa Arredondo convierte el duelo en resistencia y la ausencia en un lenguaje que sigue floreciendo con el tiempo.
