Este texto de Javier Izquierdo recorre la historia reciente de la crítica del cine entre anécdotas y memorias de redacción sobre un oficio casi extinto, pero necesario para seguir pensando el cine más allá de la pantalla.
Este texto de Geovanna Goyes explora cómo el documental de Teresa Arredondo convierte el duelo en resistencia y la ausencia en un lenguaje que sigue floreciendo con el tiempo.
En este texto, Jamely Esmeralda indaga por qué las sociedades insisten en repetir sus errores, ofreciéndonos una reflexión sobre el vaivén político, la memoria corta y la dignidad como única forma de resistencia como regulador de la historia.
Con esta nueva entrada redactada por Fernando Montenegro es imposible que una importante incógnita despierte en nuestra mente: ¿Por qué seguimos escribiendo sobre lo que otros crean? Montenegro nos ofrece un texto que reflexiona, con humor y honestidad, sobre la crítica literaria, su supuesta muerte y su lugar entre lo personal y lo público.
En la nueva entrada de Libia Pérez encontramos un texto sobre la magia, la rutina y la necesidad humana de contarnos historias para sobrevivir, escondiendo entre el “érase una vez” algo más allá de un cuento: una forma de calmar la angustia, ordenar el mundo y conectar con uno mismo.
La serie de ensayos “La crítica como escritura” abre con los textos de Bertha Díaz y Darashea Toala, quienes nos invitan a pensar la crítica no como límite, sino como posibilidad, yendo más allá de la experiencia del lenguaje y lo sensorial.
Entre manuales y monstruos: en esta entrada, Darashea Toala cuestiona la crítica académica y propone imaginar cuerpos críticos más abiertos, capaces de escuchar, sostener diferencias y transformar el saber sin domesticarlo.
En esta nueva entrada Bertha Díaz explora cómo la escritura nace del cuerpo, del temblor y del goce estético, transformando la experiencia artística en palabra viva y resonante.
En esta nueva entrega de Luisa, nos trae un análisis crítico de Amanecer en la cosecha, la más reciente entrega del universo de Los Juegos del Hambre, donde cuestiona la falta de profundidad narrativa y la repetición temática que estropea el impacto político y emocional de la saga.
En esta nueva entrega, Ana María Crespo despliega la imagen de la inundación como fórmula simbólica a través de obras literarias y audiovisuales, revelando su persistencia como figura tópica. Desde el diluvio bíblico hasta Parasite y Bagdad, nos muestra la forma en que el agua actúa como fuerza transformadora que reconfigura espacios, cuerpos y relatos.
