La serie de ensayos “La crítica como escritura” abre con los textos de Bertha Díaz y Darashea Toala, quienes nos invitan a pensar la crítica no como límite, sino como posibilidad, yendo más allá de la experiencia del lenguaje y lo sensorial.
Con esta nueva entrada redactada por Fernando Montenegro es imposible que una importante incógnita despierte en nuestra mente: ¿Por qué seguimos escribiendo sobre lo que otros crean? Montenegro nos ofrece un texto que reflexiona, con humor y honestidad, sobre la crítica literaria, su supuesta muerte y su lugar entre lo personal y lo público.
En la nueva entrada de Libia Pérez encontramos un texto sobre la magia, la rutina y la necesidad humana de contarnos historias para sobrevivir, escondiendo entre el “érase una vez” algo más allá de un cuento: una forma de calmar la angustia, ordenar el mundo y conectar con uno mismo.
Entre manuales y monstruos: en esta entrada, Darashea Toala cuestiona la crítica académica y propone imaginar cuerpos críticos más abiertos, capaces de escuchar, sostener diferencias y transformar el saber sin domesticarlo.
En esta nueva entrada Bertha Díaz explora cómo la escritura nace del cuerpo, del temblor y del goce estético, transformando la experiencia artística en palabra viva y resonante.
En esta nueva entrega de Luisa, nos trae un análisis crítico de Amanecer en la cosecha, la más reciente entrega del universo de Los Juegos del Hambre, donde cuestiona la falta de profundidad narrativa y la repetición temática que estropea el impacto político y emocional de la saga.
En esta nueva entrega, Ana María Crespo despliega la imagen de la inundación como fórmula simbólica a través de obras literarias y audiovisuales, revelando su persistencia como figura tópica. Desde el diluvio bíblico hasta Parasite y Bagdad, nos muestra la forma en que el agua actúa como fuerza transformadora que reconfigura espacios, cuerpos y relatos.
¿Hasta dónde podemos llegar en nombre del romance? En esta entrada, Geovanna Goyes nos demuestra cómo lo romántico no se limita a historias, sino que se extiende hasta el vínculo que tenemos con las cosas que amamos.
En esta nueva entrada, Darashea expone que Cipru es más que un árbol, es el eco vegetal de una ciudad que se marchita y nos invita a mirar con otros ojos, a escuchar lo que no grita y a recordar que lo que se seca afuera también muere lentamente dentro.
¿Qué se cocina cuando adaptas un clásico lleno de aromas, silencios y revoluciones íntimas? En esta nueva entrada, Karla Salazar nos sirve un texto sabroso que va más allá de la pantalla, y nos recuerda que el verdadero hervor de Tita no se ve… se siente.
