La maternidad constituye un conjunto de complejidades que no se terminan de ensamblar nunca, aun si obviamos las circunstancias, los entornos, los diferentes marcos sociales y estatales, que crean una \u00f3ptica naturalizada de las madres como m\u00e1rtires, como enfermas de un amor abnegado y que constituyen, en definitiva, sus roles desde lo dom\u00e9stico, dejando en un segundo plano el ser mujer<\/em>. En el campo cinematogr\u00e1fico observamos diferentes construcciones del imaginario de la maternidad determinadas por esa circunstancia. A\u00fan as\u00ed, el cine funciona como herramienta de discusi\u00f3n y debate, para mostrar la violencia ejercida, los roles de g\u00e9nero, los contextos socioecon\u00f3micos y los diversos escenarios en que se desarrollan las m\u00faltiples maternidades.<\/p>\n La maternidad en el cine ecuatoriano <\/strong><\/p>\n La mapaternidad[1]<\/strong><\/sup><\/a><\/em> es un concepto que atraviesa las producciones f\u00edlmicas de los \u00faltimos cinco o seis a\u00f1os en el Ecuador, donde las y los directores han abordado la tem\u00e1tica de la maternidad no y nos permiten vislumbrar una serie de aproximaciones que llaman la atenci\u00f3n.<\/p>\n En el docu-ficci\u00f3n Huahua<\/em> de Joshi Espinosa y Citlalli Andrango (2017) los directores se enteran de que van a ser padres. Citlali, est\u00e1 muy vinculada con su comunidad Tucuru y Joshi forma parte de una familia de inmigrantes otavale\u00f1os. El embarazo de Citlali despierta algunas preguntas sobre lo que suceder\u00e1 tras el nacimiento de su hijo: \u00bfc\u00f3mo se construir\u00e1 su identidad al vivir en la ciudad?, \u00bfc\u00f3mo ser\u00e1 posible juntar la cosmovisi\u00f3n con la que crecieron con el ritmo acelerado de una urbe? Resulta interesante pensar las mapaternidades<\/em> desde el sentido de pertenencia, como un elemento fundamental en la construcci\u00f3n de nuestro ser social. El formato de este trabajo juega con el modo de producci\u00f3n documental para plantear una ficci\u00f3n con la que generar empat\u00eda con el espectador.<\/p>\n La mapaternidad<\/em> puede ser pensada tambi\u00e9n desde otros \u00e1ngulos. Este es el caso de Mi t\u00eda Toty<\/em>, de Le\u00f3n Felipe Troya (2016). El director decide seguir a su t\u00eda, una c\u00e9lebre actriz y presentadora de televisi\u00f3n ecuatoriana que ha ca\u00eddo en el olvido. El documental retrata la nostalgia de un tiempo pasado, pero tambi\u00e9n permite observar la vida y los cuestionamientos de Toty Rodr\u00edguez que seg\u00fan el autor \u00absiempre cuestion\u00f3 su relaci\u00f3n con el mundo y opt\u00f3 voluntariamente por la solter\u00eda y la no maternidad\u00bb<\/em>. La realidad con la que se asume en este momento y con la fuerza y determinaci\u00f3n con la que es retratada, nos deja percibir a una persona llena de ambivalencias, la fuerza y la soledad, la depresi\u00f3n y la alegr\u00eda. \u00bfQu\u00e9 es ser una mujer aqu\u00ed y ahora? Esta es una pregunta que Toty Rodr\u00edguez se hace desde hace cuarenta a\u00f1os, por aquello de que \u201cser mujer\u201d ha sido hist\u00f3ricamente asumido como un rol demasiado concreto, demasiado r\u00edgido. Dar cabida a estos personajes en el cine ecuatoriano tambi\u00e9n nos permite preguntarnos por qu\u00e9 invisibilizar\u00edan <\/em>a las mujeres y sus roles en quehacer<\/em>\/mundo art\u00edstico. Aunque no se trata exactamente sobre la maternidad, es claro que la relaci\u00f3n filial entre Toty Rodr\u00edguez y el protagonista da cuenta de una situaci\u00f3n similar.<\/p>\n Encontrar trabajos -documentales o ficciones- sobre mapaternidades en Ecuador, realizado por mujeres, resulta dif\u00edcil, sin embargo se puede localizar en espacios o circuitos exclusivos de festivales o distribuciones m\u00e1s peque\u00f1as. Una de esos espacios es la Red EDOC[2]<\/sup><\/a>, donde se presentaron, en 2020, dos propuestas de documentales sobre la maternidad, haciendo evidente la necesidad de hablar de manera frontal y desde otras perspectivas.<\/p>\n Sobre Un lento despertar acu\u00e1tico<\/em> Ana Cristina Franco, dice: \u00abDesde que qued\u00e9 embarazada hasta ahora que mi hijo tiene 3 a\u00f1os, he registrado, en mi diario filmado, mi experiencia de maternidad. Me he preguntado c\u00f3mo ser madre y a la vez escritora. Entre el ensayo y el diario intimista, recorro los limites entre la maternidad y la creaci\u00f3n art\u00edstica\u00bb.<\/p>\n Por otra parte, sobre Parir<\/em> de Randi Krarup, argumenta que \u00aben un mundo en el que la ces\u00e1rea se ha convertido en una epidemia, dar a luz en casa de forma natural, como yo lo hago, es considerado una locura. Entonces me pregunto: \u00bfQui\u00e9n es la loca, la sociedad o yo?\u00bb.<\/p>\n Mujeres en el cine y su visi\u00f3n de la maternidad <\/strong><\/p>\n Contexto nacional <\/em><\/p>\n Es interesante pensar c\u00f3mo el cine documental trabaja un tema en com\u00fan y ese es el de la identidad, se pregunta desde diferentes ramas y posibilidades \u00bfqui\u00e9n soy, de d\u00f3nde vengo y a d\u00f3nde voy? Esta pregunta parecer\u00eda lejana de nuestro tema, pero la realidad es que entender estas preguntas y partir de all\u00ed permite crear o aprender a construir nuevas miradas y formas de relaci\u00f3n con el mundo. La sensibilidad que aportan las miradas deconstruidas de las mujeres en el cine es clave para comenzar a repensar el espacio y el mundo laboral en el circuito cinematogr\u00e1fico. Es de vital importancia dar cabida a estas nuevas formas de narrar y de construcci\u00f3n de mundo habituales.<\/p>\n Marta Andreu, productora de cine, creadora de la resistencia Walden y coordinadora acad\u00e9mica de DocMontevideo dice al respecto: \u00abla c\u00e1mara no miente, en este sentido de que este instrumento siempre nos pondr\u00e1 en una situaci\u00f3n de fragilidad, escoger un plano es una decisi\u00f3n, construir una imagen es una cuesti\u00f3n de subjetividad, siempre hay un discursos\u00bb[3]<\/sup><\/a>. Todo cine es pol\u00edtico, todo lo que producimos est\u00e1 atravesado por un punto de vista, esto devela la mirada que se tiene como realizador hacia el mundo, ese mundo se construye desde la subjetividad y la particularidad como individuos. En d\u00f3nde se pone la c\u00e1mara, es donde se decide mostrar, lo que se, lo que no se ve, lo que se escucha y lo que no.<\/p>\n Las mujeres deciden<\/em> (2017) es un documental ecuatoriano-espa\u00f1ol de Xiana Yago, que aborda otra cara de la maternidad en la educaci\u00f3n y salud reproductiva de las mujeres. Yago conoce a Mar\u00eda, una doctora espa\u00f1ola quien tiene una investigaci\u00f3n sobre embarazo adolescente y abortos clandestino en la Amazon\u00eda. Esta es una pel\u00edcula que habla sobre el abuso intrafamiliar y la raz\u00f3n que rompen el silencio entorno al abuso sexual intrafamiliar, el embarazo adolescente y el aborto clandestino.<\/p>\n La maternidad es retratada de forma aut\u00e9ntica, con testimonios de mujeres que han sido madres porque les ha tocado serlo desde muy j\u00f3venes. Los embarazos a tan temprana edad se ven fuertemente ligados a abusos de sus compa\u00f1eros o familiares, en el que toda una sociedad permite que esto suceda encubriendo estos tortuosos eventos. En ocasiones el aborto se maneja de manera clandestina y termina con la vida de las mujeres. Por medio de entrevistas, la directora logra recoger testimonios de varias mujeres que han atravesado por este proceso. Encuentra la sensibilidad que necesita para abordar y profundizar sobre este tema. El resultado de este trabajo no se limita a ser una obra cinematogr\u00e1fica, sino tambi\u00e9n a crear debates sobre la salud reproductiva de las mujeres.<\/p>\n Contexto internacional <\/em><\/p>\n Dentro del contexto internacional podemos nombrar a Naomi Kawase cineasta japonesa que trabaja temas relacionados al cuerpo, la maternidad y el feminismo tanto en la ficci\u00f3n como en el documental. Naomi Kawase plantea su investigaci\u00f3n en el encuentro con ella misma y la liberaci\u00f3n de sus fantasmas. Sus documentales son exploraciones \u00edntimas para intentar comprender la relaci\u00f3n con su familia y la maternidad. En Tarachime<\/em> (2006) retrata el nacimiento de su hija y con ello las inc\u00f3gnitas sobre la relaci\u00f3n con su madre adoptiva. Kawase le hace preguntas abiertas a su madre sobre su relaci\u00f3n, generando una sensaci\u00f3n de sanaci\u00f3n al enfrentarse con esas inquietudes del pasado. \u00abLa interrogaci\u00f3n sobre el sentimiento materno-filial se desgrana en este filme a trav\u00e9s de un triple di\u00e1logo: de hija a madre; de madre a madre y de madre a hijo. (\u2026), Kawase construye una narraci\u00f3n en torno a ecos vitales o emocionales. Como en un juego de espejos, sobre los recuerdos en off de Uno en torno a los primeros a\u00f1os de vida de su hija vemos las im\u00e1genes de su nieto\u00bb.[4]<\/sup><\/a><\/p>\n En Genpin<\/em> (2010) Kawase explora el universo de la maternidad, del parto y del embrazo dentro de la cl\u00ednica de partos naturales del doctor Yoshimura. En este documental Kawase retrata la vida de las madres a lo largo de las cuatro estaciones, all\u00ed ellas comparten testimonios sobre el parto y logra derribar tab\u00faes y reivindicar el parto. Es interesante el formato en el que decide filmar ya que es consecuente con el tema a tratar, la temporalidad de la vida: \u00abKawase<\/p>\n decide filmarlo con su c\u00e1mara de 16mm, cuyas cintas tienen una duraci\u00f3n de aproximadamente diez minutos. (\u2026) los diez minutos m\u00e1ximos de cada toma plantean el problema del nacimiento y la muerte de la imagen. La relevancia de este hecho, que convierte al acto de filmar en un propio devenir, no s\u00f3lo se explica por ser un documental que aborda la natalidad como su tem\u00e1tica\u00bb.[5]<\/sup><\/a> Es importante rescatar la construcci\u00f3n de la mirada de la directora sobre el mundo que habita, pues propone una mirada sensible y feminista, con mucha riqueza de temas que aborda con frontalidad, d\u00e1ndole cabida y peso a los cuestionamientos sobre los procesos naturales de la vida.<\/p>\n En Jeanne Dielman<\/em> (1975) la cineasta belga Chantal Akerman retrata la vida de una mujer que se prostituye para mantener a su familia. Jeanne Dielman es madre y ama de casa. En la pel\u00edcula podemos observar lo importante de los detalles cotidianos, aquello que las otras pel\u00edculas quieren esconder de la rutina de la casa o de la madre abnegada, aquello que la vida misma quiere esconder Akerman lo quiere resaltar. \u00bfA qui\u00e9n le interesa a una mujer-madre preparando pasta o preparando una carne empanizada? El tiempo cinematogr\u00e1fico se transforma y se detiene en el tiempo de una ama de casa, donde las horas de \u201cproducci\u00f3n\u201d son reflejadas en la preparaci\u00f3n de los alimentos, el cuidado, los sacrificios que la sociedad pretende que siempre haga o tengan una madre que cuida la casa.<\/p>\n Sobre esto \u00faltimo Federici lo expone muy bien, somos sirvientas, prostitutas, enfermeras: \u00abJeanne Dielman mata para recuperar su orden, no porque haya tomado conciencia de algo. En cierto modo, manten\u00eda una vida adaptada a lo que ella misma hab\u00eda organizado. Hab\u00eda llegado a una forma de equilibrio, no se dejaba llevar, se cuidaba, se vest\u00eda. Evidentemente, se levanta por las ma\u00f1anas por su hijo: es una pel\u00edcula de amor, ama a su hijo (\u2026) Pero muchos gestos de mujeres pueden ser agradables; hacer la cama puede ser agradable o lavar los platos, pero lo que en este caso acaba con lo agradable es la repetici\u00f3n\u00bb.[6]<\/sup><\/a><\/p>\n \u00bfSe puede conciliar ser madre y mantener un hogar? Esta es la pregunta que atraviesa este trabajo. Finalmente, el tiempo de Jeanne Dielman es revelado, todo tiene su ciclo y todo acaba. Su traj\u00edn de ama de casa y prostituta es liberado por sus propias manos. \u00abA duras penas lo hacemos, la peque\u00f1a libertad que podemos disfrutar la ha domesticado una educaci\u00f3n que nos ense\u00f1a a ser d\u00f3ciles, obedientes y algo m\u00e1s: sacrificadas. Todo lo hacemos por amor\u00bb.[7]<\/sup><\/a><\/p>\n En Jeanne Dielman<\/em> se termina develando aquella madre que se sale de los c\u00e1nones establecidos por la sociedad, que tambi\u00e9n mantiene un hogar, a su hijo y a ella, pero que aun as\u00ed algo se quiebra en el nombre del amor, que puede ser un sentimiento de autoenga\u00f1o y manipulaci\u00f3n. Es \u00abuna pel\u00edcula sobre la ocupaci\u00f3n del tiempo y la angustia, sobre una serie de gestos para no pensar en lo fundamental\u2026 Jeanne Dielman puede representar a la mujer ideal, pero cuando vemos la vida de una mujer ideal, es insoportable; sin embargo, no hay ninguna toma de posici\u00f3n por parte de la c\u00e1mara que diga que es insoportable, es completamente evidente\u00bb.[8]<\/sup><\/a><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [1]<\/a> Las mapaternidades intentan romper con la crianza tradicional unilateral y enfocarla en la distribuci\u00f3n equitativa de responsabilidades.<\/p>\n [2]<\/a> RED EDOC Proyectos seleccionados https:\/\/festivaledoc.org\/proyectos-seleccionados-red-edoc\/ *Las sinopsis de los proyectos han sido sacada de la p\u00e1gina EDOC<\/p>\n [3]<\/a> Manuel Silva Rodriguez y Diana Kuellar, Documental (es) Voces Ideas. Marta Andreu Mejor hablar de gesto creativo que de g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico, (Universidad del Valle: Cali) p\u00e1g. 188<\/p>\n [4]<\/a> Elena Oroz Tarachime, Nacimiento*Madre, https:\/\/www.blogsandocs.com\/?p=220<\/p>\n [5]<\/a> Diego Ezequiel Litvinoff Genpin (Naomi Kawase, 2010) http:\/\/revista.cinedocumental.com.ar\/genpin\/<\/p>\n [6]<\/a> Blandine Jeanson y Martine Storti, Entrevista con Chantal Akerman a prop\u00f3sito de \u2018Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, http:\/\/elumiere.net\/especiales\/akerman\/entrevistaakermandielman.php 37<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/07\/WhatsApp-Image-2022-07-27-at-4.49.36-PM-200x300.jpeg\")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/07\/WhatsApp-Image-2022-07-27-at-4.49.58-PM-212x300.jpeg\")
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