![\"\"](\"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/04\/Falconi-1.jpg\")
Despu\u00e9s de varias presentaciones <\/span>de <\/span><\/span>sigue Corriendo<\/span><\/span><\/em> a nivel nacional<\/span> <\/span>(Guayaquil, Riobamba y Manta) <\/span><\/span>quise iniciar una nueva fase: <\/span>L<\/span>a realizaci\u00f3n de una <\/span>videodanza<\/span> basada en la <\/span>obra <\/span>coreog<\/span>r\u00e1fica<\/span><\/span>.<\/span><\/span> Para ello, fue fundamental el apoyo de<\/span> Diego <\/span>Falcon\u00ed<\/span>, quien asumi\u00f3 la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda y junto con un grupo de estudiantes de la Escuela de Cine se incorporaron en el proceso de filmaci\u00f3n y edici\u00f3n. <\/span>El sonido y la m\u00fasica original estuvo a cargo de Federico Valdez, con quien he realizado proyectos de colaboraci\u00f3n esc\u00e9nica desde hace m\u00e1s de diez a\u00f1os, y quien adem\u00e1s estuvo muy cerca <\/span>de este proyecto <\/span>desde el inicio.<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Una de las preguntas que estuvo presente en esta fase: <\/span><\/span>\u00bfC\u00f3mo trasladar el <\/span>universo <\/span>esc\u00e9nico al cuadro cinematogr\u00e1fico? <\/span><\/span>Algo <\/span>que me motiv\u00f3 a tomar la decisi\u00f3n de emprender esta experiencia cinematogr\u00e1fica es que la obra esc\u00e9nica sugiere un imaginario de mucha riqueza metaf\u00f3rica, <\/span>mi objetivo fue repotenciar y enriquecer las im\u00e1genes trabajadas en la versi\u00f3n coreogr\u00e1fica a trav\u00e9s del lenguaje audiovisual<\/span>. <\/span>M<\/span>e pareci\u00f3 pertinente mantener el orden cronol\u00f3gico<\/span>, la estructura<\/span> y <\/span>tambi\u00e9n <\/span>las secuencias de movimiento <\/span>de las situaciones<\/span> desarrolladas en<\/span> la obra <\/span>coreogr\u00e1fica<\/span>, para <\/span>as\u00ed <\/span>no <\/span>perder esa riqueza metaf\u00f3rica<\/span>.\u00a0<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n El espacio cinematogr\u00e1fico<\/span><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n El reto de este proyecto consisti\u00f3 en trasladar lo percibido en vivo \u2014en la escena\u2014 al cuadro cinematogr\u00e1fico. Ahora bien, la versi\u00f3n esc\u00e9nica evoca en el espectador un espacio imaginario subjetivo, mientras que en la versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica los lugares que recorren se concretizan, se visualizan, se hacen realidad, evidentemente el lenguaje cinematogr\u00e1fico facilita el desplazamiento f\u00edsico y geogr\u00e1fico de este grupo de j\u00f3venes. En realidad, ahora realmente trotan\/recorren de una geograf\u00eda f\u00edsica a otra.\u00a0 <\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Desde hace varios a\u00f1os empec\u00e9 a explorar en el campo de la video danza, atra\u00edda por las cualidades visuales de ciertos lugares y por la posibilidad de <\/span>habitarlos<\/span><\/i> con cuerpos y movimientos. Casi todas mis experiencias audiovisuales hab\u00edan sido concebidas a partir de espacios geogr\u00e1ficos y locaciones espec\u00edficas, no hab\u00eda trasladado previamente un trabajo coreogr\u00e1fico pensado para la escena al cuadro cinematogr\u00e1fico. As\u00ed que empec\u00e9 el trabajo de dise\u00f1o y adaptaci\u00f3n de las secuencias de acciones coreogr\u00e1ficas, junto con <\/span><\/p>\n Diego empezamos a buscar locaciones, y a imaginar ciertos planos y \u00e1ngulos de la c\u00e1mara para cada escena.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Decidimos tres tipos de espacios donde filmar:\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n -Espacios cerrados dentro de los recintos de la UARTES. (Sobre todo en el edificio de MZ 14).<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n -Espacios p\u00fablicos alrededor del Malec\u00f3n del Salado, en Guayaquil.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n -Espacios naturales contrastantes, que contemplaron paisajes de la costa, de la sierra y del p\u00e1ramo ecuatoriano.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n El tiempo de rodaje generalmente es muy reducido, por lo que requiere de una m\u00e1xima organizaci\u00f3n. Esa limitante me oblig\u00f3 a desmembrar el trabajo coreogr\u00e1fico para ser m\u00e1s eficaz y as\u00ed aprovechar al m\u00e1ximo los tiempos de filmaci\u00f3n, esto tiene el riesgo de limitar la experimentaci\u00f3n porque no hay tiempo para probar distintas posibilidades. As\u00ed que, en cada una de las locaciones optamos por filmar muchas tomas de los distintos momentos de la obra coreogr\u00e1fica. Esto ayud\u00f3 a recopilar un abundante material de im\u00e1genes que fueron tomadas en cuenta en el proceso de edici\u00f3n del montaje cinematogr\u00e1fico.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Los retos del int\u00e9rprete<\/span><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n La interpretaci\u00f3n desde el punto de vista del bailar\u00edn est\u00e1 vinculado a las aportaciones creativas singulares, y est\u00e1 en estrecha relaci\u00f3n con los sentidos que el core\u00f3grafo intenta plasmar en la obra coreogr\u00e1fica. Trasladar las situaciones coreogr\u00e1ficas al cuadro cinematogr\u00e1fico no es una tarea f\u00e1cil, hizo falta que los int\u00e9rpretes, comprendan la importancia de las intenciones y proyecciones de los movimientos en los peque\u00f1os detalles de los gestos de las miradas, o de los cambios y adaptaciones sutiles de posiciones en las conformaciones espaciales. Fue necesario mantener un esp\u00edritu de adaptaci\u00f3n y de improvisaci\u00f3n, ya que todo este trabajo se realiz\u00f3 <\/span>in situ<\/span><\/i>. Es decir, una vez que el espacio cinematogr\u00e1fico se concretaba y las c\u00e1maras estaban listas para filmar, enseguida se adaptaba el momento coreogr\u00e1fico con los bailarines, pr\u00e1cticamente sin tener un tiempo de ensayo.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Adaptar las secuencias coreogr\u00e1ficas en los espacios dentro de los recintos de la universidad fue un poco m\u00e1s sencillo. Filmar en espacios naturales implic\u00f3 una capacidad inmediata de adaptaci\u00f3n al terreno, al viento, a los peque\u00f1os insectos, a los animales que se atraviesan y a los climas extremos. Superficies desiguales de arena, rocas, hierba, matorrales, etc.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n La filmaci\u00f3n de la pel\u00edcula <\/span>sigue Corriendo<\/span><\/i> se realiz\u00f3 en los meses de junio y julio 2019. Todo el trabajo de organizaci\u00f3n, de log\u00edstica y de producci\u00f3n necesit\u00f3 varios meses de preparaci\u00f3n. El rodaje fue realizado en fechas puntuales, se film\u00f3 durante todo un fin de semana en las instalaciones de la Universidad, y para cada espacio geogr\u00e1fico espec\u00edfico se dedic\u00f3 un d\u00eda completo (incluyendo el traslado a las locaciones dentro y fuera de Guayaquil).<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/04\/Falconi-2.jpg\")
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Cr\u00e9ditos de la pel\u00edcula<\/b>\u00a0\n\nDirecci\u00f3n y coreograf\u00eda: Tal\u00eda Falconi\u00a0\n\nDirecci\u00f3n de fotograf\u00eda: Diego Falcon\u00ed\u00a0\u00a0\n\nSonido y m\u00fasica original: Federico Valdez\u00a0\n\nEdici\u00f3n: Brayan Santiago Cadena Yambay\u00a0\n\nInt\u00e9rpretes: Juan Ch\u00e1vez, Ronald Mej\u00eda, Khrystel Ortiz, Jimel Palacios, Ronny Tabango, Ivanna Ricardo,\u00a0\u00a0\n\nLeslie Veliz.\u00a0\n\n\u00a0\n\nOperador c\u00e1mara 1: Brayan Santiago Cadena Yambay\u00a0\n\nOperador c\u00e1mara 2: Mar\u00eda Emilia Vega Miranda\u00a0\n\nOperador c\u00e1mara 3: Jonathan Geovanny Mu\u00f1oz Mera\u00a0\n\nSonido directo: Andrea Gabriela Portillo Guamialam\u00e1\u00a0\n\nAsistente de sonido: Sajid Nicolay Agila Aulestia\u00a0\n\nCoordinador de edici\u00f3n: Diego Falcon\u00ed\u00a0\u00a0\n\n\u00a0<\/span><\/pre>\n