![\"\"](\"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-4-1024x544.jpg\")
<\/p>\nSi nos detenemos a observar la pintura ecuatoriana del siglo anterior, los de Araceli Gilbert, Oswaldo Guayasam\u00edn y Rend\u00f3n Seminario son nombres que creemos reconocer casi de inmediato, pero no el de Guillermo Muriel, aunque posea una relevancia similar. Probablemente por la numerosa cantidad de dibujos y pinturas realizadas, su obra se haya diluido en un gran abanico de opciones, e incluso al momento de ser exhibida al p\u00fablico parece confundirse entre la de otros tantos artistas. Su obra es una amalgama de t\u00e9cnicas y formatos que abarcan las m\u00e1s raras b\u00fasquedas de expresi\u00f3n en las que los l\u00edmites no poseen una referencia medible tradicional ni intencionalidades que respondan a un sentido estricto de la pintura lo que le otorga un car\u00e1cter rebelde e inquieto. A esto se le aumenta la no acostumbrada postura antimercado, as\u00ed como el oficio de etn\u00f3grafo visual que ejerci\u00f3 sobre las calles de un Quito que de a poco ha ido desapareciendo.<\/p>\n
Uno de sus dibujos m\u00e1s extra\u00f1os, por ejemplo, representa a una generaci\u00f3n violentada por la fuerza del orden a trav\u00e9s de un agujero que atraviesa el centro del papel donde est\u00e1 encarnado un tanque de guerra, mientras que otros hablan de abrazos en alcobas familiares. Dibuj\u00f3 cientos de escenas, algunas detr\u00e1s de tarjetas de presentaci\u00f3n, adem\u00e1s de muchas pinturas en grandes formatos, que incluyen el collage, entre las que exhibe una galer\u00eda de presidentes, danzantes y payasos, as\u00ed como varias muestras de personas en bicicleta. Es permitido pensar que no toda su obra tiene la misma relevancia, aunque s\u00ed una gran parte. \u00bfEs comparable con Saura o Tharrats?, pregunto, m\u00e1s por curiosidad que por \u00e1nimos de igualaci\u00f3n. \u00bfY con Kingman y Guayasam\u00edn? Definitivamente: tiene una t\u00e9cnica aut\u00e9ntica y es tan buena su obra como la de ellos, y puede que, como artista pl\u00e1stico, haya tomado m\u00e1s riegos que cualquiera de los cuatro.<\/p>\n
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Su asentamiento en Quito es una historia estimulante que el documental Las pasiones de Muriel,<\/em> que ha realizado su hijo \u00c1lvaro en honor a su muerte, ha intentado retratar a trav\u00e9s de testimonios \u00edntimos. Las vidas largas, como es sabido, se difuminan ante el imparable reloj que mide el ahora<\/em> de las sociedades. Sin embargo, en la nuestra, a veces, nos permitimos olvidar este hecho para consentir que las obras de los grandes artistas sean el testimonio que nos queda de una \u00e9poca anterior a la nuestra, incluso, reafirmando este hecho, tomamos por ver\u00eddicos e incuestionables sus argumentos. Al referirnos a estos grandes artistas que han vivido en un tiempo ajeno, con una imaginer\u00eda disociada de la de hoy y un profundo compromiso con su \u00e9poca, se vuelve m\u00e1s complicado reconocernos en sus obras, aunque seamos, inconscientemente, parte de ellas. Tal como el propio Muriel dijo, \u00abHe pintado la vida que me toc\u00f3 vivir\u00bb.<\/p>\n Su pintura es una actitud inquebrantable que los diversos estudiosos que se han detenido a mirarlo en los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os han reconocido con hondo compromiso.<\/p>\n Guillermo Muriel naci\u00f3 en Riobamba en 1925 y se traslad\u00f3 a Quito a temprana edad en donde creci\u00f3 rodeado de una atm\u00f3sfera rebelde y art\u00edstica. Su paso por la Escuela de Bellas Artes lo llev\u00f3 a so\u00f1ar en ser muralista, aunque sus obras habr\u00edan sido derrumbadas por la carga pol\u00edtica que mostraban. Form\u00f3 parte del VAN (Grupo de Vanguardia Art\u00edstica Nacional), que cuestion\u00f3 la Primera Bienal de Quito debido a que estuvo organizada en funci\u00f3n de los reg\u00edmenes militares latinoamericanos de la \u00e9poca. La Anti Bienal era una exposici\u00f3n que reuni\u00f3 el talento de varios artistas cuyo deseo era que la pintura fuese una actitud. En el VAN, despu\u00e9s de ser criticado por su anti postura, mostr\u00f3 el disgusto por los manejos del arte a cargo de las instituciones y los artistas pl\u00e1sticos mediocres y sum\u00f3 a su expresi\u00f3n pict\u00f3rica una visi\u00f3n pol\u00edtica en busca de un pensamiento colectivo. En un momento el VAN se disolvi\u00f3 en Ecuador, donde el r\u00e9gimen militar perdur\u00f3 por varios a\u00f1os.<\/p>\n Muriel mantuvo su postura tanto en las exposiciones individuales como en las colectivas, oportunidades en las que profundiz\u00f3 el inconformismo y el sentido cr\u00edtico. Una colecci\u00f3n de sus dibujos, Muriel. La muerte, el poder, la ternura y la fiesta. Dibujos 1965-1980, <\/em>fue expuesta al inicio de este a\u00f1o y lo devolvi\u00f3 a la vida. Sus dibujos eran trazos convulsos y acertados, lo cual era de esperar perteneciendo a un artista inquieto, pero tambi\u00e9n se not\u00f3 en ella que hab\u00eda alcanzado con esa mixtura unas coordenadas claras y audaces para la realidad latinoamericana.<\/p>\n En marzo Muriel se despert\u00f3 con sus dibujos, los que, adem\u00e1s de resistir m\u00e1s activos que \u00e9l, conformar\u00edan una composici\u00f3n cr\u00edtica de pensamientos de izquierda y anhelos personales. Ese despertar motiv\u00f3 la segunda lectura generacional de su obra, en el Centro Cultural Metropolitano, y reuni\u00f3 a una juventud que no lo vio bailar por las calles de Quito. El testimonio f\u00edlmico permiti\u00f3 acercarse a los espectadores de una manera \u00edntima a su pensamiento. Los reg\u00edmenes militares ya no existen en Ecuador ni en Latinoam\u00e9rica, o eso creemos, pero tenemos reg\u00edmenes similares de orden. El pensamiento, entonces, prevalece. Muriel lig\u00f3 sensibilidades actuales con las de cincuenta a\u00f1os atr\u00e1s y con el imparable reloj que determina el ahora <\/em>de las sociedades. En una hora gracias a Mar\u00eda del Carmen Oleas, curadora de la exposici\u00f3n, Muriel recuper\u00f3 el latido que fue apag\u00e1ndose por la fuerza de la inacci\u00f3n de las artes en la que ha vivido el pa\u00eds, y se encontr\u00f3 con otros latidos similares. La exposici\u00f3n present\u00f3 a un Muriel en medio de otro despertar, el de la gente tras la pandemia. Volvi\u00f3 al circuito art\u00edstico del Ecuador, mientras su ideal se convierte en referente para enfrentarse a la inacci\u00f3n. Depende de nosotros determinar durante cu\u00e1nto tiempo lo mantendremos despierto.<\/p>\n Muriel se encerr\u00f3 solo con sus dibujos, al borde de la soledad y sin que le importase el reconocimiento p\u00fablico y las ceremonias que estas conllevan. Imparti\u00f3 clases a j\u00f3venes promesas de la Escuela de Bellas Artes y de la Facultad de Artes de la Universidad Central y se gan\u00f3 intensamente el cari\u00f1o de los estudiantes. Aqu\u00ed un fragmento del manifiesto del VAN de 1968 que encontramos en El <\/em>Tiempo y que resume, en parte, su pensamiento:<\/p>\n Conscientes de la inaplazable necesidad de b\u00fasqueda de la expresi\u00f3n pl\u00e1stica que devenga en un contacto m\u00e1s directo con el hombre com\u00fan, de un lenguaje de dimensi\u00f3n social que traduzca la voluntad colectiva de superaci\u00f3n vital y que proponga, al mismo tiempo, un nuevo org\u00e1nico plural de la inteligencia; que dicha intenci\u00f3n de b\u00fasqueda solo pueda desarrollarse en forma positiva a trav\u00e9s de un continuo proceso de liberaci\u00f3n de la carga de mitos y tab\u00faes que nos han conducido al estancamiento cultural en todos los \u00f3rdenes; conocedores de que dichas condiciones paralizantes forman parte de una vasta confabulaci\u00f3n tendiente a mantener a nuestros pueblos en su estado de subdesarrollo culturales han llegado a l\u00edmites vergonzosos de enajenaci\u00f3n e inautenticidad, con la consciente o inconsciente colaboraci\u00f3n del gobierno, instituciones culturales y art\u00edsticas en general, incluyendo la nuestra y convencidos de la necesidad de cambio y renovaci\u00f3n en todos los \u00f3rdenes a fin de canalizar l\u00facidamente la estructuraci\u00f3n de una cultura propia de consecuente afirmaci\u00f3n como pueblo para una ubicaci\u00f3n digna en el proceso universal, resolvemos: […]<\/em><\/p>\n En cierta ocasi\u00f3n un integrante de la VAN habl\u00f3 con la prensa y se reaviv\u00f3 positivamente el pensamiento del grupo. T\u00e1bara le acompa\u00f1\u00f3 en el proceso art\u00edstico y junto a otros pocos formularon las coordenadas de la pintura nacional. Cuando \u00e9l dijo esto ensanch\u00f3 el esp\u00edritu de Muriel. Presiento que fue as\u00ed, despu\u00e9s del hondo sentimiento de compromiso, \u00e9l dijo unas sentidas observaciones al respecto:<\/p>\n Nosotros est\u00e1bamos convencidos de que deb\u00eda operarse un cambio en los conceptos art\u00edsticos del pa\u00eds. Lo que encontramos fue mucho arte pol\u00edtico que ocultaba la mediocridad art\u00edstica, con la creencia de que el \u00fanico camino era insistir en el realismo social. [\u2026]<\/em><\/p>\n Pese a disolverse el VAN, para Muriel fue un tiempo de gran actividad. Pint\u00f3 innumerables dibujos en formatos peque\u00f1os y algunas obras m\u00e1s elaboradas. Tambi\u00e9n desarroll\u00f3 su idea con todo lo que le rodeaba y ve\u00eda durante las salidas que hizo a las calles de Quito en busca de historias. Algunas de estas las vemos en los dibujos que se ambientan en el centro, una serie de coches de madera descendiendo por una pendiente, ni\u00f1os aprendiendo a caminar de la mano de sus madres, las elecciones de alg\u00fan gobierno en turno satirizadas mediante alusiones zoom\u00f3rficas donde el pueblo sirve de carromato o mula que carga al nuevo presidente, al comandante, al que tiene el poder. Nos proveen una perspectiva de aquellos a\u00f1os no muy alejada de los relatos de C\u00e9sar D\u00e1vila Andrade. Muriel fue un significativo contador de historias. Por m\u00e1s que intentemos ver un dibujo inm\u00f3vil, en la obra latiente, encontramos a personajes viviendo un peque\u00f1o universo. Mientras algunos ven pintura regada y trazos libres, las peque\u00f1as vidas que el dibujo guarda son los motores de una realidad pl\u00e1stica.<\/p>\n Los dibujos \u00edntimos y los que representan a la sociedad de Muriel poseen numerosas escenas cercanas al cine y detalles memorablemente erigidos. \u00abEl dibujo debe ser estimado altamente, ah\u00ed est\u00e1 reunida la esencia de lo que el artista tiene que decir\u00bb, dice, por ejemplo. O: \u00abPienso que el d\u00eda que la gente dibuje m\u00e1s y hable menos, esta ser\u00e1 una sociedad digna de vivirse\u00bb. Sus apreciaciones sobre cualquier aspecto de la vida, desde el orden social de un pa\u00eds hasta la importancia de las artes en un pueblo, son serias y muy \u00edntimas. Esa introspecci\u00f3n se vio reflejada en su vida, donde \u00e9l era un dibujo de s\u00ed mismo. En The pervert\u2019s guide to cinema<\/em>, Slavoj Zizek, haciendo referencia a las p\u00edldoras azul y roja de The Matrix, <\/em>dice: \u00abyo quiero una tercera p\u00edldora. \u00bfPero qu\u00e9 es la tercera p\u00edldora? Ciertamente no es alg\u00fan tipo de p\u00edldora trascendental que conduzca a una falsa experiencia religiosa tipo fast-food, sino una p\u00edldora que me permita percibir, no la realidad tras la ilusi\u00f3n, sino la realidad contenida en la propia ilusi\u00f3n\u00bb. Desconcertado, entonces, por la notoria semejanza, que es pr\u00e1cticamente una visi\u00f3n sobre el mundo en el proceso de vivir y de crear, muy propia de los artistas comprometidos, pienso en los dibujos de Muriel como la tercera p\u00edldora.<\/p>\n \u00abQuiero que mi obra resista al tiempo \u02d7expres\u00f3 Muriel\u02d7 y que ojal\u00e1 sea entra\u00f1ablemente una expresi\u00f3n de mi pueblo\u00bb. Le gustaba la gente com\u00fan y el desarrollo tan natural de sus vidas, pues ah\u00ed encontraba el verdadero sentido de las cosas. Tal vez sin darse cuenta, o de ello, hab\u00eda descubierto que la pintura, sea sola o junto a otras expresiones culturales, en la que el pueblo participe un momento al menos, es un instante en el que la realidad es contenida en la ilusi\u00f3n del trazo.<\/p>\n Hay motivos para pensar que el artista persiste al paso del tiempo, pero para nuestro ahora<\/em> solemos pensar que \u00fanicamente podemos dialogar con \u00e9l a trav\u00e9s de su obra. Este marzo, mientras mi hermana y yo deambul\u00e1bamos por la sala de exposici\u00f3n, cre\u00ed ver a aquel hombre mayor que m\u00e1s de una vez encontr\u00e9 de camino a casa. En aquel entonces no lo conoc\u00eda, a veces lo miraba porque bailaba junto a un ciego que tocaba el acorde\u00f3n en la calle Sucre que le segu\u00eda el ritmo con el pie derecho, y la \u00faltima vez que encontr\u00e9 a Muriel en medio del camino, yo segu\u00eda siendo un ni\u00f1o, pero ahora comprendo, con el manifiesto del VAN, que:<\/p>\n La posici\u00f3n del verdadero cr\u00edtico implica una interacci\u00f3n con el artista en el fen\u00f3meno creativo que anula la man\u00eda de ubicar el arte en la simple preferencia.<\/em><\/p>\n Y que Muriel siempre estaba creando. Y que nunca estuvo solo. Y como \u00e9l dijo: \u00abEspero que no llegue el fin del arte\u00bb.<\/p>\n \u00a0<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Kevin Cuadrado *Fotograf\u00edas por Alexa Cuadrado Si nos detenemos a observar la pintura ecuatoriana del siglo anterior, los de Araceli…<\/p>\n","protected":false},"author":34,"featured_media":454,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[18],"tags":[33,49],"class_list":["post-453","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica","tag-artes-visuales","tag-muriel"],"uagb_featured_image_src":{"full":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-9.jpg",1095,668,false],"thumbnail":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-9-150x150.jpg",150,150,true],"medium":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-9-300x183.jpg",300,183,true],"medium_large":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-9-768x469.jpg",700,427,true],"large":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-9-1024x625.jpg",700,427,true],"1536x1536":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-9.jpg",1095,668,false],"2048x2048":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-9.jpg",1095,668,false],"gb-block-post-grid-landscape":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-9.jpg",600,366,false],"gb-block-post-grid-square":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-9.jpg",600,366,false],"post-thumbnail":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-9.jpg",1095,668,false]},"uagb_author_info":{"display_name":"Observatorio","author_link":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/author\/fmontenegro\/"},"uagb_comment_info":6,"uagb_excerpt":"Kevin Cuadrado *Fotograf\u00edas por Alexa Cuadrado Si nos detenemos a observar la pintura ecuatoriana del siglo anterior, los de Araceli...","featured_image_src":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-9.jpg","featured_image_src_square":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-9.jpg","author_info":{"display_name":"Observatorio","author_link":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/author\/fmontenegro\/"},"distributor_meta":false,"distributor_terms":false,"distributor_media":false,"distributor_original_site_name":"Blog F-ILIA","distributor_original_site_url":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia","push-errors":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/users\/34"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=453"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":462,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453\/revisions\/462"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/media\/454"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=453"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=453"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=453"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/03\/Muriel_AC-2-1024x597.jpg\")
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