{"id":412,"date":"2022-03-22T19:27:10","date_gmt":"2022-03-23T00:27:10","guid":{"rendered":"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/?p=412"},"modified":"2022-11-30T14:04:54","modified_gmt":"2022-11-30T19:04:54","slug":"anotaciones-sobre-un-proceso-creativo-primera-parte","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/2022\/03\/22\/anotaciones-sobre-un-proceso-creativo-primera-parte\/","title":{"rendered":"sigue Corriendo: Anotaciones sobre un proceso creativo (Primera Fase)"},"content":{"rendered":"\n

Tal\u00eda Falconi<\/h4>\n\n\n\n
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Fase 1 – Montaje coreogr\u00e1fico<\/strong><\/p>\n

El inicio es algo incierto, hay algunos gestos, colores, sensaciones, estados f\u00edsicos y emocionales que est\u00e1n en el aire. Pero cada proceso creativo es sin duda un mundo a construir. Personalmente intento que las ideas iniciales no se fijen, que tengan la flexibilidad de transformarse en el camino, de mantener una escucha sensible<\/em> con el entorno y sobre todo, con los int\u00e9rpretes. El encuentro con los bailarines es determinante en mi visi\u00f3n de concebir la danza, pues el universo creativo que se logra plasmar es gracias a ellos, finalmente son ellos, los bailarines quienes ponen sus cuerpos y sus energ\u00edas en escena.<\/p>\n

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Imagen 1: Presentaci\u00f3n de la obra coreogr\u00e1fica sigue Corriendo<\/figcaption><\/figure>\n

Una de las primeras impresiones que tuve al comenzar esta creaci\u00f3n fue la heterogeneidad de personalidades, de cuerpos y de gestos de los estudiantes\/bailarines que estaban frente a m\u00ed. Fue muy motivante la diversidad de estos j\u00f3venes provenientes de distintas regiones y provincias del Ecuador. Muy pronto, desde los primeros encuentros se fue dibujando la idea de trabajar un grupo o colectivo. Sin embargo, \u00bfc\u00f3mo mantener los rasgos y las caracter\u00edsticas individuales sin dejar de privilegiar el rol colectivo? Esta disyuntiva entre colectivo e individuo fue algo que se mantuvo presente a lo largo de este proceso creativo.<\/p>\n

La respiraci\u00f3n, un tema a explorar<\/strong><\/p>\n

Dentro de mi pr\u00e1ctica coreogr\u00e1fica puedo constatar que la respiraci\u00f3n es un punto de partida clave porque desde ah\u00ed abordo directamente el aspecto cualitativo del movimiento. La respiraci\u00f3n es un elemento esencial no solo en mi pr\u00e1ctica como creadora, sino tambi\u00e9n en mi trabajo pedag\u00f3gico, ya que me permite la exploraci\u00f3n r\u00edtmica\/expresiva\/emocional\/sensorial del movimiento y al mismo tiempo me acerca a una idea de musicalidad y de un tiempo propio del movimiento. A partir de la respiraci\u00f3n, hay sentidos y tensiones din\u00e1micas que se generan (cambios de velocidad, acentos, pulsos, pausas, repeticiones, etc.). Para ello, en una primera instancia considero importante trabajar sin m\u00fasica externa, porque definitivamente la m\u00fasica influencia la organizaci\u00f3n de los ritmos internos, y predispone al movimiento a entrar en ciertos tonos y patrones r\u00edtmicos. Adem\u00e1s de que puede condicionar la escucha de y entre los int\u00e9rpretes.<\/p>\n

Ahora bien, usualmente la respiraci\u00f3n se trata de manera org\u00e1nica, es decir asociada o en coordinaci\u00f3n con el movimiento, sin embargo, tambi\u00e9n es posible utilizar de manera \u201cinorg\u00e1nica\u201d, o sea en disociaci\u00f3n del movimiento, es poco com\u00fan, pero sin duda puede generar tensiones y contradicciones interesantes en la escena. As\u00ed entonces, los distintos manejos de la respiraci\u00f3n pueden ser maneras de componer el gesto danzado, evoco la frase del te\u00f3rico de danza Hubert Godard \u201ces el gesto el que fabrica el cuerpo a cada instante\u201d.<\/p>\n

Por otro lado, la exploraci\u00f3n de los distintos ritmos respiratorios despierta toda una serie de v\u00ednculos emotivos y de estados de cuerpo<\/em>. Evidentemente una respiraci\u00f3n calmada genera un estado f\u00edsico y an\u00edmico distinto a una respiraci\u00f3n r\u00e1pida y entrecortada, los estados emocionales y sensoriales son otros.<\/p>\n

La potencia de la corrida<\/strong><\/p>\n

Desde los primeros encuentros se fue trazando hacia una escritura coreogr\u00e1fica espec\u00edfica gracias a un trote\/corrida particular que defini\u00f3 la forma y el contenido de la propuesta, convirti\u00e9ndose, adem\u00e1s en la base compositiva del trabajo. Indudablemente esta acci\u00f3n constante unific\u00f3 e integr\u00f3 a los individuos dentro de una conformaci\u00f3n de grupo, tomando en cuenta sus posibles sentidos y significados. Correr implica ir de un lugar a otro, es un traslado, es un desplazamiento que en este caso afecta directamente (al mismo tiempo que da forma) al trabajo compositivo porque al mismo tiempo que dibuja puede a su vez, transformar el espacio.<\/p>\n

Para dar cuenta de esta acci\u00f3n voy a tratar de describir el inicio de la obra:<\/p>\n

Se percibe de muy lejos unos pasos acompa\u00f1ados con el sonido de una respiraci\u00f3n regular emitida por muchas voces. El p\u00fablico ve llegar al espacio esc\u00e9nico a un grupo conformado por 8 j\u00f3venes bailarines. (Seg\u00fan los lugares donde se present\u00f3 sigue Corriendo<\/em>, los bailarines llegan del exterior, atravesando corredores, pasillos centrales de teatros, etc.). Ellos se desplazan como si fuera un solo cuerpo, casi pegados hombro a hombro, manteniendo un solo ritmo que pretende ser estable, pero en realidad est\u00e1 siempre fluctuando entre peque\u00f1as aceleraciones y desaceleraciones. El peso de la cabeza cae, rebotando en cada pisada, lo que produce una modulaci\u00f3n del tono muscular que oscila entre peque\u00f1as ca\u00eddas y recuperaciones. Esto resuena en el ritmo del trote donde el tiempo fuerte tambi\u00e9n cae, acentuando en el piso.<\/p>\n

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Imagen 2: Diario de trabajo de la obra coreogr\u00e1fica sigue Corriendo\u00a0 \u00a0 \u00a0<\/em> \u00a0 \u00a0<\/figcaption><\/figure>\n
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Imagen 3: Diario de trabajo de la obra coreogr\u00e1fica sigue Corriendo<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

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Los ensayos fueron encamin\u00e1ndose hacia una direcci\u00f3n donde fue necesario realmente escuchar el sonido de los soplidos, los jadeos y por supuesto, la voz de los bailarines (murmullos, balbuceos, interjecciones, hasta la descarga del grito). El sonido fue concebido como una prolongaci\u00f3n de la respiraci\u00f3n… y del cuerpo.<\/p>\n

Se dedicaron varias sesiones a la emisi\u00f3n del sonido. En primer lugar, se exager\u00f3 el golpe de los pies hacia el piso en la acci\u00f3n predominante de trotar\/corrrer, esto implic\u00f3 encontrar un ritmo en com\u00fan. Luego, cada paso fue remarcado con un sonido soplado o mejor dicho resoplado, casi como una interjecci\u00f3n, donde resalt\u00f3 el sonido de la sh<\/em>, que luego se convirti\u00f3 en un shuk shuk shuk <\/em>repetitivo, y que uno de ellos (Juan Ch\u00e1vez) iba acentuando de manera irregular.<\/p>\n

El trabajo de emisi\u00f3n de sonido desencaden\u00f3 en varios momentos importantes de la obra. Voy a describir algunos de ellos:<\/p>\n

-Un dueto que sugiere una relaci\u00f3n de dominaci\u00f3n: uno dirige el movimiento del otro con la voz, con sonidos de interjecciones (Juan Ch\u00e1vez y Leslie Veliz). Los dos improvisan: el acciona con la voz, ella responde con el movimiento.<\/p>\n

-Tres bailarines realizan una secuencia ligada y continua de movimientos circulares, mientras en oposici\u00f3n, lanzan insultos acentuados que van subiendo de volumen e intensidad. (Ronald Mej\u00eda, Ronny Tabango y Jimel Palacios).<\/p>\n

-Todos en un grupo compacto lanzan un grito largo al cielo en forma de \u201cEH\u201d con afinaciones distintas.<\/p>\n

La versi\u00f3n en vivo no utiliza m\u00fasica de fuentes externas, todos los sonidos son emitidos por los bailarines. La base r\u00edtmica es el sonido que produce la corrida, esta base se mantiene pr\u00e1cticamente de principio a fin, y se complementa con los sonidos de las respiraciones y de algunas expresiones verbales emitidas por los bailarines que sobresalen en ciertos momentos: acompa\u00f1ando, acentuando, liderando y contraponiendo los gestos y los movimientos del grupo.<\/p>\n

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Imagen 4: Rodaje de la pel\u00edcula sigue Corriendo<\/figcaption><\/figure>\n

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Imagen 5: Rodaje de la pel\u00edcula sigue Corriendo<\/figcaption><\/figure>\n

El montaje coreogr\u00e1fico sigue Corriendo<\/em> se estren\u00f3 en enero 2019 en la Sala de danza de la Universidad de las Artes, durante esas primeras presentaciones intervino en vivo el m\u00fasico Federico Valdez quien de manera puntual acompa\u00f1\u00f3 ciertos momentos con la voz, con flautas y con el sonido de sus propios pasos. En las siguientes presentaciones que tuvimos yo asum\u00ed ese rol puntual y espec\u00edfico con el sonido del clarinete.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Cr\u00e9ditos<\/strong><\/p>\n

Coreograf\u00eda y direcci\u00f3n: Tal\u00eda Falconi<\/p>\n

Bailarines: Juan Ch\u00e1vez, Ronald Mej\u00eda, Khrystel Ortiz, Jimel Palacios, Bryan Ch\u00e1vez, Ronny Tabango, Ivanna Ricardo y Leslie Veliz.<\/p>\n

https:\/\/www.taliafalconi.com\/video-dance.html<\/a><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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