{"id":315,"date":"2022-02-03T18:40:15","date_gmt":"2022-02-03T23:40:15","guid":{"rendered":"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/?p=315"},"modified":"2022-11-30T14:05:29","modified_gmt":"2022-11-30T19:05:29","slug":"exposicion-avistamiento-de-la-pintura-en-guayaquil","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/2022\/02\/03\/exposicion-avistamiento-de-la-pintura-en-guayaquil\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n Avistamiento de la pintura en Guayaquil"},"content":{"rendered":"\n

Mario Maquil\u00f3n <\/h4>\n\n\n

Entre los referentes hist\u00f3ricos del arte ecuatoriano destaca como uno de las m\u00e1s reconocibles, tanto a nivel nacional como internacional, la Escuela Quite\u00f1a, corpus de obras del periodo colonial (siglos XVI hasta el XIX) que incluso fue determinante para la Declaraci\u00f3n de Quito como Patrimonio Cultural de La Humanidad, en 1978\u00b9<\/span>. Al mismo tiempo, resulta al menos conflictivo que este movimiento que lleva el nombre de la capital ecuatoriana (en ese entonces parte de la Real Audiencia de Quito) tenga como principales influencias los estilos pict\u00f3ricos de Europa y como contexto un violento proceso de transculturaci\u00f3n.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Llama tambi\u00e9n la atenci\u00f3n que en el a\u00f1o del Bicentenario de la finalizaci\u00f3n del proceso de independencia de Ecuador (1822) a\u00fan no existan de manera formal y ampliamente reconocida movimientos art\u00edsticos, y en particular, pict\u00f3ricos, que en su denominaci\u00f3n incluyan su lugar de origen, como es el caso antes citado. Un ejemplo de lo anterior es Guayaquil, ciudad que a pesar de su importancia en el entramado productivo, econ\u00f3mico y cultural del pa\u00eds, siempre se ha visto desfavorecida en las comparaciones con Quito respecto al campo art\u00edstico.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

As\u00ed, como antecedente al reconocimiento de una \u201cEscuela de Guayaquil\u201d es necesario mencionar al cr\u00edtico de artes pl\u00e1sticas Juan Hadatty Saltos, quien abog\u00f3 por la necesidad de estudiar las manifestaciones art\u00edsticas de la urbe durante el siglo XX. Esta idea tambi\u00e9n ha sido mencionada por pintores como Jorge Velarde<\/span>\u00b2<\/span> y Hern\u00e1n Z\u00fa\u00f1iga<\/span>\u00b3<\/span>, quienes se han referido a ese proyecto como un objetivo no alcanzando.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

La creaci\u00f3n de la Universidad de las Artes en 2013 puede significar un giro de tuerca frente a esta problem\u00e1tica. A pocos a\u00f1os de cumplir una d\u00e9cada, esta instituci\u00f3n de educaci\u00f3n superior ha representado el acceso gratuito a la instrucci\u00f3n superior enfocada en artes para la poblaci\u00f3n estudiantil del Guayaquil, y del resto del pa\u00eds; al tiempo que ha sumado a su planta docente a varixs pintorxs y artistas de la ciudad. De esta forma, la UArtes se ha convertido en un catalizador de las actividades art\u00edsticas en el puerto principal al reunir a las nuevas y precedentes generaciones en un escenario de educaci\u00f3n formal.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Precisamente, es el componente investigativo de la educaci\u00f3n universitaria donde se ha promovido la intenci\u00f3n por delinear e identificar el panorama de la producci\u00f3n pict\u00f3rica de esta ciudad. As\u00ed surgi\u00f3 la<\/span> exposici\u00f3n <\/span>Avistamiento de la pintura en Guayaquil<\/span><\/i>, constituida como una primera presentaci\u00f3n del proyecto de investigaci\u00f3n \u201cEscuela de Pintura Contempor\u00e1nea de Guayaquil\u201d de la Escuela de Artes Visuales. El grupo est\u00e1 constituido por 10 artistas docentes de la Universidad de las Artes.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

La din\u00e1mica de este proyecto estuvo asentada en diez microcuradur\u00edas a cargo de los docentes artistas antes referidos: Saidel\u202fBrito, Jorge Velarde, Xavier Pati\u00f1o, Hern\u00e1n Z\u00fa\u00f1iga, Marco Alvarado, Marcos Restrepo, Joaqu\u00edn Serrano, Juan Caguana, Juan Carlos Fern\u00e1ndez y William Hern\u00e1ndez. En cada caso, estas selecciones estaban constituidas por referentes previos, que en muchos casos fueron sus maestros; y por artistas de generaciones posteriores, varios de los cuales fueron, complementariamente, sus alumnxs.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

En total, la exposici\u00f3n reuni\u00f3 a 29 artistas y m\u00e1s de 50 obras provenientes de colecciones privadas y p\u00fablicas, entre ellas las que se encuentran en el Museo Antropol\u00f3gico y de Arte Contempor\u00e1neo (MAAC) y la Casa de la Cultura, N\u00facleo del Guayas (CCE). La curadur\u00eda estuvo a cargo de Lupe \u00c1lvarez, Saidel Brito y Ana Rosa Valdez.\u00a0 La inauguraci\u00f3n tuvo lugar el 1 de octubre, a las 12h00, en la Galer\u00eda CIF de MZ14 Centro de Producci\u00f3n e Innovaci\u00f3n de la Universidad de las Artes, y en el marco del VI Encuentro Internacional de Investigaci\u00f3n en Artes; estuvo abierta hasta el 30 de noviembre.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/h6>\n
\u00a0Inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n Avistamiento de la pintura en Guayaquil en el Centro de Innovaci\u00f3n y Producci\u00f3n Mz. 14 de la Universidad de las Artes el 1 de octubre de 2021, en el marco del VI Encuentro Internacional de Investigaci\u00f3n en Artes<\/em><\/span><\/h6>\n

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La convergencia intergeneracional de la ense\u00f1anza en artes<\/span><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Las circunstancias espec\u00edficas de la g\u00e9nesis de esta muestra hacen que la docencia sea uno de sus pilares fundamentales, por el papel pedag\u00f3gico que desempe\u00f1an los artistas que realizaron las microcuradur\u00edas. Es as\u00ed como durante unas entrevistas realizadas por el Instituto Latinoamericano de Investigaci\u00f3n en Artes (ILIA) y la Direcci\u00f3n de Comunicaci\u00f3n de la Universidad de las Artes en d\u00edas previos a la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n, los maestros y pintores compartieron el significado de esta experiencia en sus talleres personales de creaci\u00f3n.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

El primer aspecto que destacan es el encuentro intergeneracional y las posibilidades de aprendizaje qu<\/span>e ofrece la ense\u00f1anza, no solo para lxs estudiantes como es evidente, sino tambi\u00e9n para lxs docentes, que entran en contacto con nuevas formas de hacer y crear, y con las corrientes e influencias que marcan a la juventud. Esto se traduce en la actualizaci\u00f3n y generaci\u00f3n constante de nuevos modelos de pensamiento, como expres\u00f3 Marco Alvarado; o en el conocimiento que se halla en las formas en que lxs alumnxs resuelven sus propias encrucijadas pict\u00f3ricas, acorde a lo comentado por Juan Carlos Fern\u00e1ndez.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

A su vez, la pr\u00e1ctica art\u00edstica de cada uno de estos docentes se erige como un punto de acercamiento hacia su alumnado. Por una parte, William Hern\u00e1ndez apunt\u00f3 que su experiencia en las artes visuales le ha permitido generar cercan\u00eda con sus estudiantes durante las clases, en tanto la comunicaci\u00f3n se da desde lenguajes y vivencias similares; mientras que Joaqu\u00edn Serrano precis\u00f3 que su formaci\u00f3n como artista ha estado estrechamente ligada a su formaci\u00f3n como profesor en artes, ya que a medida que ense\u00f1aba tambi\u00e9n generaba nuevos aprendizajes a partir de las experiencias con sus disc\u00edpulos.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Para Hern\u00e1n Z\u00fa\u00f1iga, las acciones de producir y ense\u00f1ar pertenecen al mismo bloque cognitivo, afirmaci\u00f3n con la que se refuerza la relaci\u00f3n intr\u00ednseca hasta ahora expuesta entre estas actividades. Esto se ve ejemplificado en Jorge Velarde, quien coment\u00f3 que replica la misma sencillez de sus procesos creativos\u00a0<\/span> en sus din\u00e1micas pedag\u00f3gicas, adem\u00e1s de que en varias de sus clases realiza \u00e9l tambi\u00e9n las actividades que fueron asignadas al estudiantado. Z\u00fa\u00f1iga a\u00f1adi\u00f3 sobre esto que la excelencia de la educaci\u00f3n en artes se alcanza cuando quien ense\u00f1a es artista.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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Conversatorio Proyecto \u201cEscuela de Pintura Contempor\u00e1nea de Guayaquil\u201d, suscitado el 4 de octubre en el marco del VI Encuentro Internacional de Investigaci\u00f3n en Artes<\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

La investigaci\u00f3n en b\u00fasqueda de nuevos territorios<\/span><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>De la misma manera en que la praxis art\u00edstica se complementa a trav\u00e9s de la docencia, la investigaci\u00f3n se articula a esta estructura como una actitud natural de la creaci\u00f3n. En este sentido, para Marco Alvarado la generaci\u00f3n de ideas es un proceso que puede ocurrir en cualquier instante, por ejemplo, en momentos de ocio y cotidianidad. Sobre esto coincidi\u00f3 Xavier Pati\u00f1o, quien considera que sus inicios en la investigaci\u00f3n se dieron de forma innata y autodidacta, a trav\u00e9s de la experiencia y del m\u00e9todo de ensayo error, adem\u00e1s de la docencia.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>Saidel Brito, artista y educador, profundiz\u00f3 este aspecto de su trabajo al delinear la pr\u00e1ctica art\u00edstica como una acci\u00f3n de investigaci\u00f3n permanente, en la que adem\u00e1s de explorar nuevas tem\u00e1ticas tambi\u00e9n se indaga en nuevos recursos y medios, y en la posibilidad de alcanzar nuevas posibilidades para la pintura. En base a esto, Brito a\u00f1adi\u00f3 que toda experiencia vital, sensorial, intelectual o personal puede incorporarse al proceso creativo, manifestando as\u00ed la capacidad del arte para establecer conexiones entre elementos que aparentemente no tienen relaci\u00f3n.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Por esto Brito considera que la divisi\u00f3n entre investigaci\u00f3n, creaci\u00f3n y docencia es difusa, y que en ello radica el encanto de la ense\u00f1anza en artes, en la que el di\u00e1logo constante con generaciones j\u00f3venes genera una din\u00e1mica de enriquecimiento colectivo. Juan Caguana, quien fue alumno de Brito, apunta que este escenario permite el encuentro entre la producci\u00f3n pasada y la contempor\u00e1nea, al tiempo que diversifica la escena art\u00edstica de los a\u00f1os venideros.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Lo expresado por Caguana pudo constatarse de forma metatextual en el proyecto de investigaci\u00f3n de la \u201cEscuela de Pintura Contempor\u00e1nea de Guayaquil\u201d y la exposici\u00f3n <\/span>Avistamiento de la pintura en Guayaquil<\/span><\/i>, en tanto dej\u00f3 en evidencia la minoritaria presencia de obras de autoras mujeres en la selecci\u00f3n final de obras (2 de 29), y su nula representaci\u00f3n entre los 10 artistas docentes que realizaron las microcuradur\u00edas.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

As\u00ed, los discursos de la contemporaneidad que apuntan la superaci\u00f3n de la nefasta herencia del patriarcado en las artes y en la sociedad establecieron un di\u00e1logo con esta exploraci\u00f3n de la pintura guayaquile\u00f1a de la segunda mitad del siglo XX en el debate <\/span>G\u00e9nero, institucionalidad y mercado<\/span><\/i>, que tambi\u00e9n se realiz\u00f3 dentro del VI Encuentro de Investigaci\u00f3n en Artes, en las mismas instalaciones (MZ. 14) en las que se encontraba la exposici\u00f3n, y con varios de los miembros de equipo curatorial.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

El trabajo del grupo de investigaci\u00f3n, junto a la exposici\u00f3n y el posterior debate muestran la capacidad del trabajo conjunto entre la academia y lxs artistas en pos no solo de la creaci\u00f3n y consolidaci\u00f3n de una escena art\u00edstica, sino tambi\u00e9n de su cuestio<\/span>namiento y an\u00e1lisis cr\u00edtico en funci\u00f3n de su contexto y de las necesidades colectivas. Con este trabajo se deja tambi\u00e9n un precedente significativo respecto a la capacidad integradora de la investigaci\u00f3n en el campo de las artes, y del poderoso engranaje en el que puede constituirse junto a la creaci\u00f3n y la ense\u00f1anza.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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Exposici\u00f3n Avistamiento de la pintura en Guayaquil<\/span><\/pre>\n
\u00a0<\/p>\n
Notas<\/strong><\/p>\n
\u00b9<\/span><\/span>\u00a0Daniela Egas,\u00a0<\/span><\/span>Iconograf\u00eda y Pintura: Cruce entre imagen y texto<\/span><\/span>, (Quito: PUCE, 2016)<\/span>,<\/span> 6. <\/span><\/span><\/p>\n
 \u00b2 <\/span>\u00ab<\/span>Velarde ha llegado a especular que este movimiento<\/span>\u00a0[refiri\u00e9ndose a la\u00a0<\/span>Artefactor\u00eda<\/span>]<\/span>, de haberse sostenido en el tiempo y legitimado su val\u00eda, hubiese derivado en una genuina e influyente \u201cEscuela de Guayaquil\u201d<\/span>\u00bb<\/span>.<\/span>\u00a0Rodolfo\u00a0<\/span>Kronfle<\/span>,\u00a0<\/span>\u00ab<\/span><\/span>M\u00e1s vale renunciar: Pedro D\u00e1vila en los ochenta<\/span>\u00bb,<\/span>\u00a0<\/span><\/span>Paralaje<\/span>\u00a0<\/span><\/span>(2018)<\/span>.<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n
 \u00b3 <\/span>\u00ab\u201c<\/span><\/span>Incluir a hombres y mujeres que hayan tenido un rol protag\u00f3nico en el desarrollo de lo que llamamos una pretendida escuela de Guayaquil\u201d, concluye Z\u00fa\u00f1iga\u00bb. Juan Ponce,\u00a0<\/span>\u00abUna vista del Bicentenario\u00bb,\u00a0<\/span><\/span>Diario Expreso<\/span><\/span>\u00a0(2020).<\/span><\/span>\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Bibliograf\u00eda<\/span>\u00a0<\/strong><\/p>\n
Egas, D. (2016). Iconograf\u00eda y Pintura: cruce entre imagen y texto. En <\/span>Tesis de Licenciatura.<\/span><\/i> Quito: Pontifica Universidad Cat\u00f3lica del Ecuador. Obtenido de http:\/\/repositorio.puce.edu.ec\/bitstream\/handle\/22000\/12042\/Iconograf%C3%ADa%20y%20Pintura%20Cruce%20entre%20imagen%20y%20texto%20pdf.pdf?sequence=1&isAllowed=y<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Hadatty, Y. (2014). Adios a Juan Hadatty saltos. <\/span>Archipi\u00e9lago<\/span><\/i>(84), 56. Obtenido de https:\/\/go.gale.com\/ps\/i.do?p=IFME&u=googlescholar&id=GALE|A378680695&v=2.1&it=r&sid=IFME&asid=5af74a3c<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Kronfle, R. (2018). M\u00e1s vale renunciar: Pedro D\u00e1vila en los ochenta. <\/span>Paralaje<\/span><\/i>. Obtenido de http:\/\/www.paralaje.xyz\/mas-vale-renunciar-pedro-davila-en-los-ochenta\/<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Ponce, J. (19 de febrero de 2020). Una vista previa del Bicentenario. <\/span>Diario Expreso<\/span><\/i>. Obtenido de https:\/\/www.pressreader.com\/ecuador\/diario-expreso\/20200219\/282480005814406<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
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