![\"\"](\"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2026\/09\/Foto-de-texto-curatorial-edited-1024x809.jpeg\")
<\/figure>\n\n\n\nImagen 1. Texto curatorial de la exposici\u00f3n El \u00e1rbol que olvid\u00f3 c\u00f3mo correr…<\/em> Escrito por Madeline G\u00f3mez<\/em>.<\/p>\n\n\n\n La sala nos abrazaba con su ambiente c\u00e1lido, \u00edntimo y familiar con un tono rosa que me recuerda a los arupos que florecen en los parques y avenidas de Quito o Loja. Una voz pausada se extend\u00eda en cada rinc\u00f3n de la habitaci\u00f3n y narraba un cuento que ya hab\u00eda empezado mucho antes de nuestra llegada. Su naufragio voluntario entre versos modifica el espacio y nos introduce en un santuario de fantas\u00edas hecho tierra que sus manos dibujaron en polvo y luz.<\/p>\n\n\n\n Al encontrarme con las piezas, tuve la certeza de estar frente a quien nos narra su propia historia a trav\u00e9s de la memoria del polvo. En El \u00e1rbol que olvid\u00f3 c\u00f3mo correr<\/em>, Naomi Moreira invita a nuestros ojos a reconocer un lugar en el que siempre habitaron y quedaron resguardados del tiempo, los trazos de tiza pastel y las palabras silentes que resguardan sentimientos. Cada p\u00e1gina de estas bit\u00e1coras, posadas en la mesa, aloja el pulso de una artista profundamente emp\u00e1tica, bocetos e ideas que, m\u00e1s que formas, son fragmentos de vida. Recorrer estas hojas, la habitaci\u00f3n y las obras es descifrar la mirada minuciosa y el alma generosa de Naomi, quien nos narra su propia historia a trav\u00e9s de su proceso art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n Imagen 2. Detalle de las bit\u00e1coras: escritos, dibujos y poemas. <\/p>\n\n\n\n La exposici\u00f3n me transporta al deseo vegetal de regresar a las tardes en que mi piel conoc\u00eda, sin prisa, el idioma rugoso de la corteza y mis manos sab\u00edan exactamente cu\u00e1nta vida cab\u00eda en el abrazo a un tronco. Este anhelo me devolvi\u00f3 a los d\u00edas en la casa de mi abuelita, cuando tra\u00eda una planta y la sembraba en su jard\u00edn, o las veces que visitaba los parques cerca de mi casa y ve\u00eda lo majestuosos que eran aquellos \u00e1rboles: grandes, frondosos, fuertes. \u00bfCu\u00e1ntos ciclos de sol y ceniza volc\u00e1nica caben en los anillos de un gigante que ha visto pasar la historia humana como un suspiro? Luego de quince a\u00f1os lejos de mi hogar, siguen ah\u00ed, viendo como todo avanza mientras mi sombra deja de correr.<\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo ser\u00eda sentir como un \u00e1rbol? \u00bfC\u00f3mo ser\u00eda permanecer en un mismo lugar mientras todo alrededor camina? \u00bfC\u00f3mo ser\u00eda experimentar la p\u00e9rdida de aquello que alguna vez estuvo vivo? Estas interrogantes surgen de la propia relaci\u00f3n con el entorno en el que convivi\u00f3 Naomi: contemplando \u00e1rboles que, con el tiempo, fueron cortados hasta quedar reducidos a troncos; troncos arrastrados por los contornos de un Guayaquil edificado en colosales cubos grises, donde las ra\u00edces intentan reconquistar el suelo que el asfalto les arrebat\u00f3.<\/p>\n\n\n\n Imagen 3. de paseo por el jard\u00edn,<\/em> instalaci\u00f3n de gabinetes de madera y elementos org\u00e1nicos e inorg\u00e1nicos. 150 x 125 cm, 2024.<\/p>\n\n\n\n Estas ideas transforman la manera en que se puede admirar sus peque\u00f1as piezas alrededor de la sala. Una instalaci\u00f3n de gabinetes de madera compone De paseo por el jard\u00edn<\/em>, con elementos org\u00e1nicos e inorg\u00e1nicos como f\u00f3mix, tachuelas, alambres finos, ramas y peque\u00f1os retazos de tela. Un total de 130 piezas y solo 52 exhibidas que sostienen este bosque imaginario. Naomi Moreira desarma la anatom\u00eda del \u00e1rbol: su ra\u00edz, su torso y su copa, para dise\u00f1ar infinitas formas de reinterpretarlos. Si los observamos detalladamente, descubrimos la manera en que se inventan a s\u00ed mismos, coronados de follaje o desnudos, siguiendo una constante danza que podr\u00eda multiplicarse si as\u00ed lo quisiera la artista.<\/p>\n\n\n\n Imagen 4. Detalle de la pieza de<\/em> paseo por el jard\u00edn<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Las piezas se encuentran resguardadas en gabinetes de madera como peque\u00f1os tesoros coleccionables, que despiertan la mirada \u00edntima del ni\u00f1o que fuimos: aquel que podr\u00eda llegar a entender, con la sabidur\u00eda del asombro que los \u00e1rboles son el latido vital de la tierra. Es un tierno, pero firme manifiesto po\u00e9tico; un eco que, como en la f\u00e1bula del Lorax<\/em>, nos advierte del mundo que nos separa si dejamos que el \u00faltimo \u00e1rbol se vuelva ceniza y recuerdo.<\/p>\n\n\n\n Insectos, reinas de jard\u00edn, hojas y orugas personificadas cobran vida tras haber habitado diferentes trazos a trav\u00e9s del agua de las acuarelas, el alma del grafito y el polvo de las tizas pastel. Una fauna m\u00e1gica embellecida por los tonos de nuestra propia tierra: el magenta vivo de las orqu\u00eddeas de la Amazon\u00eda, el verde profundo de los bosques nublados, el violeta azulado que detalla en un colibr\u00ed coronita aterciopelada, el amarillo encendido de un guayac\u00e1n en flor de Loja, el caf\u00e9 de la corteza ancestral del canelo y el dulce rosa que decora a la mariposa madreperla o al saltamontes de la selva.<\/p>\n\n\n\n Imagen 5. El llanto ahogado de una reina de jard\u00edn.<\/em> Acuarela sobre papel, 21 x 14 cm, 2026. \/Imagen 6. La plaga<\/em>. L\u00e1pices de colores, tizas pasteles, tinta china y bol\u00edgrafo sobre papel, 29 x 21 cm, 2020.<\/p>\n\n\n\n Estas criaturas nacen bajo la forma del dibujo, fluyen como trazos en los cuadernos infantiles y en la sala de la exposici\u00f3n. Al observar sus gestos p\u00edcaros y su vibrante expresividad nos sumergimos en un universo ilustrado. Es como si tropez\u00e1ramos con un fotograma perdido de una caricatura animada a mano. Un posible viaje on\u00edrico donde el aire y la curiosidad de Alicia en el Pa\u00eds de las Maravillas<\/em> se mezclan con la m\u00edstica y la extra\u00f1eza vegetal de M\u00e1s all\u00e1 del jard\u00edn<\/em>. Un bosque de papel y color donde el misterio y la vida vegetal reclaman su propio cuento y en el que estamos a la expectativa de saber qui\u00e9nes son estas criaturas.<\/p>\n\n\n\n S\/T<\/em> realizada en acuarela sobre papel, nos muestra una oruga anciana y provista de alas sobrevolando un jard\u00edn rebosante de flores crom\u00e1ticas. Sus gestos delatan el peso del cansancio, una fatiga suspendida en el aire. Hay algo que anteriormente mencion\u00e9 sobre un posible magnetismo en la pieza y en toda la muestra que hipnotiza la mirada en sus tonalidades vibrantes. Esta vieja viajera vuela con dificultad, batiendo sus alas con lentitud, pero en sus ojos habita la certeza de que sabe perfectamente hacia d\u00f3nde dirigirse. <\/p>\n\n\n\n Imagen 7. S\/T<\/em>. Acuarela sobre papel, 21 x 14 cm, 2025. <\/p>\n\n\n\n Trazos superpuestos y veladuras en tonos caf\u00e9, rosa y verde configuran un paisaje que lejos de incomodar, abraza al espectador, un paisaje que se siente extra\u00f1amente familiar, como un lugar recuperado. La propia oruga lleva en su cuerpo la misma herencia crom\u00e1tica: trazos de amarillo, rosa y verde que la mimetizan con el fondo y la vuelven parte del mismo ecosistema. Si este dibujo pudiera hablarnos, lo har\u00eda con la ternura de una t\u00e9cnica infinitamente adorable y un carisma emocional que conmueve las fibras m\u00e1s \u00edntimas de quienes lo observan.<\/p>\n\n\n\n Me interesa especialmente que Naomi Moreira no intenta hablar de la naturaleza desde una distancia contemplativa. Ella se incluye dentro de ella. Al pensar en los \u00e1rboles y preguntarse qu\u00e9 significar\u00eda sentir como uno, desplaza la separaci\u00f3n que solemos tener entre lo humano y lo no humano. El \u00e1rbol deja de ser simplemente algo que vemos y se convierte en alguien o algo que imaginamos capaz de experimentar, de permanecer, de perder y de recordar. Desde esta premisa, su propuesta adquiere tambi\u00e9n una dimensi\u00f3n pol\u00edtica y ambiental, aunque nazca de un lugar profundamente \u00edntimo.<\/p>\n\n\n\n Quiz\u00e1s por eso la frase que da t\u00edtulo a la exposici\u00f3n El \u00e1rbol que olvid\u00f3 c\u00f3mo correr,<\/em> me resulta sugerente. Un \u00e1rbol no corre, pero otorgarle esta posibilidad o caracter\u00edstica humana, la artista tambi\u00e9n le concede una experiencia que asociamos con nuestro propio cuerpo. El \u00e1rbol, posiblemente, comienza a parecerse a nosotros, mientras nosotros intentamos parecernos a \u00e9l. Hay algo extra\u00f1o y po\u00e9tico en ese intercambio que por un momento dejamos de mirar al \u00e1rbol para intentar imaginar qu\u00e9 significa existir como uno.<\/p>\n\n\n\n Y pienso que es precisamente ese cruce donde la experiencia del espectador tambi\u00e9n encuentra un lugar. Cuando ingres\u00e9 a la exposici\u00f3n sent\u00ed una sensaci\u00f3n de nostalgia y familiaridad, reconociendo en sus cuadernos, sus colores y sus trazos algo que me remit\u00eda a mi propia infancia, pero mientras avanzaba, esas memorias personales comenzaron a encontrarse con otras: la memoria de los \u00e1rboles de Naomi, de los lugares que habit\u00f3 y de aquello que alguna vez estuvo all\u00ed. Sus recuerdos dejaron de pertenecerle exclusivamente y comenzaron a activar los m\u00edos.<\/p>\n\n\n\n Tal vez esa sea una de las posibilidades m\u00e1s sensibles de su propuesta: convertir una experiencia personal en un espacio donde otras memorias pueden aparecer. Naomi Moreira habla de \u00e1rboles, pero en ellos tambi\u00e9n habla de p\u00e9rdida, pertenencia, cuidado y transformaci\u00f3n. El espectador, al momento de observarlos, termina pregunt\u00e1ndose qu\u00e9 cosas hemos visto desaparecer, qu\u00e9 lugares todav\u00eda recordamos y qu\u00e9 significar\u00eda, aunque fuera por un instante, mirar el mundo desde una forma de vida distinta a la nuestra.<\/p>\n\n\n\n Es curioso el sentimiento que se tiene al momento de finalizar el recorrido. Fue como si estuvieras conociendo a Naomi Moreira de nuevo, pero esta vez, descubrieras otra parte de ella m\u00e1s conectada con lo emocional.<\/p>\n\n\n\n \u00a1Gracias por tu tiempo, Nao!<\/p>\n\n\n\n Luc\u00eda Merch\u00e1n Sol\u00f3rzano<\/strong><\/p>\n\n\n\n (Guayaquil, Ecuador, 2003)<\/p>\n\n\n\n Es estudiante de Artes Visuales en la Universidad de las Artes, donde cursa el itinerario de Curadur\u00eda. Su pr\u00e1ctica se centra en la investigaci\u00f3n y exploraci\u00f3n de temas relacionados con la afectividad, el biocentrismo, la sociolog\u00eda y las relaciones entre el ser humano y la naturaleza.<\/p>\n\n\n\n Ha participado en la curadur\u00eda de exposiciones colectivas de estudiantes de la Universidad de las Artes. Entre sus proyectos m\u00e1s destacados se encuentra Fragmentos que respiran<\/em>, realizada en el Museo Municipal de Guayaquil junto a Leslie Cruz. Adem\u00e1s, realiz\u00f3 pr\u00e1cticas de archivo y documentaci\u00f3n en el CDH y colabor\u00f3 en el proyecto \u00abArtes, Mujeres, Memoria y Espacio P\u00fablico\u00bb, s\u00e9ptima edici\u00f3n, dirigido por las docentes Mar\u00eda Fernanda L\u00f3pez y Natalia Marcos, enfocado en problem\u00e1ticas sociales y el trabajo colaborativo. Actualmente, realiza sus pr\u00e1cticas preprofesionales en el ILIA de la Universidad de las Artes.<\/p>\n\n\n\n *Credito fotogr\u00e1fico: Luc\u00eda Merch\u00e1n<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Luc\u00eda Merch\u00e1n Exposici\u00f3n individual de tesis por Naomi Moreira, agosto del 2026 Imagen 1. 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