Al adentrarme en el colorado y oscuro ventanal del espacio, lo que me golpea primero no es la luz c\u00e1lida, ni el impactante ambiente del Monte Fuji tan rojizo como el Yahuar, sino la forma hogare\u00f1a de invernadero que se posa en el centro de la sala del museo y llama al espectador a acercarse, a familiarizarse con ella. Los f\u00f3siles de las plantas no est\u00e1n pintados ni impresos en la vitrina, parecieran incrustados, como si el tiempo los hubiera mantenido vivos junto a su \u00faltimo suspiro, y ahora se muestran dentro del vidrio de la misma forma del recuerdo que los acompa\u00f1a. <\/p>\n\n\n\n
La obra es abrazada por el tiempo del guayac\u00e1n blanco, duro y denso, que act\u00faa como exoesqueleto del refugio donde se presentan seis estantes horizontales que muestran 24 f\u00f3siles de flora incrustados. Se parecen a una impronta morfol\u00f3gica, con posibles despliegues en forma de pluma iguales a helechos, redondos a la manera de margaritas, copas cual rosas, plantas alternadas con formas de lirios, peque\u00f1as flores como lavandas. La lista de l\u00e1minas contin\u00faa expandi\u00e9ndose cada una equiparable a un mundo independiente que brilla como si hubiera un punto de calor, mientras se aten\u00faa, creando sombras suaves y profundas siluetas bot\u00e1nicas.<\/p>\n\n\n\n Invernadero, cortando el fr\u00edo<\/em>, de Charlotte F\u00f6rster. Cr\u00e9dito: Luc\u00eda Merch\u00e1n<\/p>\n\n\n\n Ana Charlotte F\u00f6rster G\u00f3mez de la Torre es una artista ecuatoriana que explora la fragilidad, la memoria y la presencia. En su exposici\u00f3n Lo que se marchita<\/em>, ubicada en la Sala de Arte Contempor\u00e1neo II, curada por M\u00f3nica Espinel, exhibe cinco obras que perduran en el tiempo. F\u00f6rster trabaja con materiales reconocidos dentro de su pr\u00e1ctica art\u00edstica como la cera de abeja, cer\u00e1mica, cemento, aluminio, alambre y especies naturales. Su obra es una forma de dejar de ver lo natural como un segundo sujeto y empezar a apreciar la simbiosis que se manifiesta: una construcci\u00f3n tanto f\u00edsica como emocional de cuerpo entre cuerpo. <\/p>\n\n\n\n En el texto curatorial se menciona una frase c\u00e9lebre de la obra El Principito<\/em> de Antoine de Saint-Exup\u00e9ry donde alude a la capacidad de atribuir caracter\u00edsticas humanas a las flores o formas org\u00e1nicas; sin embargo, hay una frase que pesa m\u00e1s: \u00abEres responsable para siempre de lo que has domesticado\u00bb. Aunque esta frase se refiere originalmente al v\u00ednculo entre el zorro y la rosa, conecta de inmediato con la exposici\u00f3n: no plantea que el ser humano sea due\u00f1o de lo vegetal, sino que existe un v\u00ednculo de responsabilidad mutua, nacido del cuidado que implica domesticar \u2014es decir, crear lazos\u2014. En el proceso de construcci\u00f3n de las obras, esos v\u00ednculos con el entorno y el cuidado est\u00e1n presentes de principio a fin. <\/p>\n\n\n\n Desde esta premisa, las obras hablan de una conexi\u00f3n desde lo natural o espiritual. Al personificar las plantas y mencionar que sienten y contienen memoria, al igual que el ser humano, la artista conecta profundamente con el\u00a0biocentrismo, una corriente que defiende el respeto hacia todos los seres vivos, partiendo de la premisa de que todos comparten un elemento com\u00fan: la vida. En la obra\u00a0Invernadero, cortando el fr\u00edo<\/em>, hay una posible evocaci\u00f3n a la ausencia. Puedo observar las flores posadas en los cristales, pero al tratar de identificarlas, aparecen recuerdos resguardados: no busco el nombre de la flor, sino el instante que ella guarda, de lo que fue y lo que podr\u00eda llegar a ser.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Detalle de la flora de Invernadero, cortando el fr\u00edo<\/em>. Cr\u00e9dito: Luc\u00eda Merch\u00e1n<\/p>\n\n\n\n A medida que me acerco, la atm\u00f3sfera rojiza del lugar me invade y el entorno se evapora para que la flora sea como el aleteo del quinde: reluciente e inquietante, pero admirable de ver.\u00a0F\u00f6rster\u00a0configura un espacio para que observe la nostalgia que no quiere desvanecerse de mi memoria, una flora preservada. \u00bfAs\u00ed el recuerdo de las flores permanece? \u00bfQu\u00e9 tan dolorosa es la despedida? De lo terrenal a lo divino, el Monte Fuji, este coloso asi\u00e1tico, se alza en la distancia como el punto m\u00e1s alto de la isla de\u00a0Honshu, en Jap\u00f3n, para invitarme a una inmersi\u00f3n sensorial en una atm\u00f3sfera roja, cual lava volc\u00e1nica.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Invernadero, cortando el fr\u00edo<\/em> me remite a la tradici\u00f3n budista que sostiene la conexi\u00f3n entre lo natural y lo humano, seg\u00fan la cual, si un solo elemento se ve afectado, los dem\u00e1s tambi\u00e9n sufren las secuelas de no proteger la marea de belleza y resiliencia de lo natural. <\/p>\n\n\n\n La ant\u00edpoda del humano se ilustra en esta pieza que, sin nombres ni fechas incrustados en los f\u00f3siles de las plantas, me permite apreciar y reconocer la pureza que est\u00e1 presente en cada una de estas peque\u00f1as formas vegetales. Aqu\u00ed el volc\u00e1n solo tiene que latir en el silencio; la estructura de madera, guardar y conservar ese instante de otro tiempo; y las huellas de las plantas, mostrarme lo vivido y lo que queda por vivir. <\/p>\n\n\n\n Luc\u00eda Merch\u00e1n Sol\u00f3rzano<\/strong> <\/p>\n\n\n\n (Guayaquil, Ecuador, 2003) <\/p>\n\n\n\n Es estudiante de Artes Visuales en la Universidad de las Artes, donde cursa el itinerario de Curadur\u00eda. Su pr\u00e1ctica se centra en la investigaci\u00f3n y exploraci\u00f3n de temas relacionados con la afectividad, el biocentrismo, la sociolog\u00eda y las relaciones entre el ser humano y la naturaleza.<\/p>\n\n\n\n Ha participado en la curadur\u00eda de exposiciones colectivas de estudiantes de la Universidad de las Artes. Entre sus proyectos m\u00e1s destacados se encuentra Fragmentos que respiran<\/em>, realizada en el Museo Municipal de Guayaquil junto a Leslie Cruz. Adem\u00e1s, realiz\u00f3 pr\u00e1cticas de archivo y documentaci\u00f3n en el CDH y colabor\u00f3 en el proyecto \u00abArtes, Mujeres, Memoria y Espacio P\u00fablico\u00bb, s\u00e9ptima edici\u00f3n, dirigido por las docentes Mar\u00eda Fernanda L\u00f3pez y Natalia Marcos, enfocado en problem\u00e1ticas sociales y el trabajo colaborativo. Actualmente, realiza sus pr\u00e1cticas preprofesionales en el ILIA de la Universidad de las Artes.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Luc\u00eda Merch\u00e1n Al adentrarme en el colorado y oscuro ventanal del espacio, lo que me golpea primero no es…<\/p>\n","protected":false},"author":36,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2270","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-del-blog"],"uagb_featured_image_src":{"full":false,"thumbnail":false,"medium":false,"medium_large":false,"large":false,"1536x1536":false,"2048x2048":false,"gb-block-post-grid-landscape":false,"gb-block-post-grid-square":false,"post-thumbnail":false},"uagb_author_info":{"display_name":"ilia","author_link":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/author\/ilia\/"},"uagb_comment_info":4,"uagb_excerpt":"Por Luc\u00eda Merch\u00e1n Al adentrarme en el colorado y oscuro ventanal del espacio, lo que me golpea primero no es...","featured_image_src":null,"featured_image_src_square":null,"author_info":{"display_name":"ilia","author_link":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/author\/ilia\/"},"distributor_meta":false,"distributor_terms":false,"distributor_media":false,"distributor_original_site_name":"Blog F-ILIA","distributor_original_site_url":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia","push-errors":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2270","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/users\/36"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2270"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2270\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2317,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2270\/revisions\/2317"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2270"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2270"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2270"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2026\/07\/WhatsApp-Image-2026-07-13-at-11.14.58-692x1024.jpeg\")
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