Fundado en 1968 con el nombre de \u00ab1\u00aa Semana Internacional de Cine Fant\u00e1stico y de Terror\u00bb, el festival de Sitges que se produce anualmente en la comunidad aut\u00f3noma de Catalu\u00f1a en Espa\u00f1a cada octubre, especializa su programaci\u00f3n en cine de g\u00e9neros como terror, fantas\u00eda, ciencia ficci\u00f3n, acci\u00f3n y propuestas distintas, imponi\u00e9ndose en antig\u00fcedad y relevancia ante encuentros f\u00edlmicos con ofertas similares como el Fantasia International Film Festival de Montreal, o el Fantastic Fest Film Festival desarrollado en Austin, Texas. Ya asentado como evento, desde 1971 la competencia en Sitges reconoce a sus ganadores con premios en varias categor\u00edas, y una de las estatuillas entregadas es conocida como \u00abel Gorila\u00bb, que por supuesto toma su inspiraci\u00f3n en la legendaria pel\u00edcula dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack en 1933.<\/p>\n\n\n\n
El haber estado presentes desde ya varias d\u00e9cadas con una oferta de g\u00e9nero, ha permitido que por el festival circulen cintas m\u00edticas como El incinerador de cad\u00e1veres<\/em> (1969), Profondo rosso<\/em> (1975), The Company of Wolves<\/em> (1984), Re-Animator<\/em> (1985), The Legend of the Suram Fortress<\/em> (1985), o Blue Velvet<\/em> (1986), cimentando una historia de prestigio, y al mismo tiempo continuar siendo una ventana de exhibici\u00f3n para nuevos cl\u00e1sicos como Oldboy<\/em> (2003), Holy Motors<\/em> (2012), The Babadook<\/em> (2014), o Climax<\/em> (2018). Adicionalmente, dada su permanencia y su crecimiento en magnitud internacional, la competencia de cortometrajes de ficci\u00f3n y de animaci\u00f3n en Sitges permite a sus ganadores ser preseleccionados de forma autom\u00e1tica para los Premios \u00d3scar, ya que el festival es reconocido como un evento calificado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematogr\u00e1ficas de Hollywood, lo que ha generado tambi\u00e9n mucho inter\u00e9s entre los postulantes por obtener la selecci\u00f3n en estas categor\u00edas.<\/p>\n\n\n\n Esta edici\u00f3n 58 del festival inici\u00f3 con la develaci\u00f3n de una escultura de m\u00e1s de dos metros que homenajea al personaje de King Kong y de igual forma a la figura insigne del festival que acompa\u00f1a todo su material promocional. La obra del artista Antoni Parera se convertir\u00e1 inmediatamente y sin dudas en un punto referencial y fotogr\u00e1fico para cada uno de los asistentes al certamen en todas las ediciones futuras.<\/p>\n\n\n\n Este acontecimiento dio inicio a una nueva iteraci\u00f3n de Sitges que present\u00f3 una robusta selecci\u00f3n de filmes en su categor\u00eda principal con treinta y cuatro cintas muy diversas como era de esperarse, mientras que en la secci\u00f3n Noves visions<\/em> que pretende exhibir expresiones m\u00e1s radicales \u2014como si todo en Sitges no pudiera ser descrito de alguna manera con esta palabra\u2014, se configur\u00f3 por veintis\u00e9is largometrajes, entre ellos Be a Good Girl<\/em> (2025), la \u00f3pera prima de la realizadora estadounidense Louiza Zouzias, quien adem\u00e1s escribe el guion y protagoniza su propia obra. La pel\u00edcula presenta una historia de abuso inclemente, en la que el rol de torturador se intercambia a momentos, y se centra principalmente en las interacciones entre tres personajes. Con una fotograf\u00eda en blanco y negro y una locaci\u00f3n remota, este estudio sobre el poder ejercido sobre otros, y las dificultades de escapar de dichas din\u00e1micas de violencia, puede llegar a ser excesivo en sus reiteraciones, y no alcanzar la potencia que al parecer su relato busca. La entrega al rol principal por parte de su directora quien ha desarrollado en el cine una carrera como int\u00e9rprete, es indudablemente encomiable, aunque esta no sea una de las piezas audiovisuales del certamen que yo recomendar\u00eda.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n Ya en la competencia principal, arrib\u00f3 la ganadora del prestigioso premio del p\u00fablico del Festival de Toronto de 2024. El m\u00e1s reciente filme del reconocido director estadounidense Mike Flanagan, The Life of Chuck<\/em> (2024), adapta una historia del afamado Stephen King, y significa para su realizador una especie de cambio de registro que no abandona del todo los elementos del relato fant\u00e1stico, pero que deja a un lado las claves del cine de terror, en busca de un tono m\u00e1s melanc\u00f3lico, reflexivo y reafirmante de vida. La cinta presenta a un reparto impresionante, con una direcci\u00f3n muy precisa en sus escenas y un impecable trabajo en todos sus apartados t\u00e9cnicos, en un relato que quiz\u00e1 pierda a algunos espectadores mientras desarrolla su misterio, y gane en cambio a miembros de la audiencia que encuentren una conexi\u00f3n especial con los temas y las emociones de su historia. <\/p>\n\n\n\n Una de las pel\u00edculas m\u00e1s singulares en cuanto a su visi\u00f3n de las estrenadas en 2025 y tambi\u00e9n incluida en la competencia principal, fue la estadounidense The Legend of Ochi<\/em>, del debutante Isaiah Saxon. El estilo de la cinta homenajea a los filmes de aventura y fantas\u00eda de la d\u00e9cada de los ochenta, teniendo a una joven como protagonista \u2014la siempre destacada Helena Zengel\u2014, en una geograf\u00eda con su propia mitolog\u00eda, e inclusive haciendo uso de efectos pr\u00e1cticos para la presencia de criaturas. En ocasiones el tono del relato puede sentirse algo embarullado, pero la gu\u00eda del director y su autoconfianza se manifiestan y contin\u00faa con vigor su recorrido a pesar de los obst\u00e1culos. Esta es una cinta que yo creo, definitivamente merece una mirada, y un director al que ser\u00e1 muy interesante no perderlo de vista.<\/p>\n\n\n\n Fotograma del film The legend of Ochi<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n desde Estados Unidos, solo que con mucha menos publicidad y presupuesto, se proyect\u00f3 Redux Redux<\/em> (2025), el tercer largometraje de los hermanos Kevin McManus y Matthew McManus, quienes en esta ocasi\u00f3n colocan en el papel principal a su hermana Michaela McManus, dentro de una historia de ciencia ficci\u00f3n bastante bien dosificada, que logra crear su propia construcci\u00f3n de universo y cuya rigurosa direcci\u00f3n permite ser recibida con verosimilitud. Las limitaciones son ostensibles y sin embargo la estructuraci\u00f3n del relato posibilita el asombro en el espectador, puesto que toma direcciones imprevistas y est\u00e1 concebido con ambici\u00f3n. Las im\u00e1genes son implacablemente gr\u00e1ficas cuando lo requieren y la narraci\u00f3n se desenvuelve siempre intrigante y generando expectativa. Esta fue una de las m\u00e1s gratas sorpresas dentro del programa del festival y solo espero que muchos m\u00e1s fan\u00e1ticos del cine de ciencia ficci\u00f3n logren experimentarla. <\/p>\n\n\n\n Fotograma del film Redux redux<\/p>\n\n\n\n Otro debut en la competencia principal fue el del estadounidense Charlie Polinger, quien con su obra The Plague <\/em>(2025)filmada en 35mm, logr\u00f3 que el reconocimiento a la mejor interpretaci\u00f3n masculina fuera otorgado a los tres actores centrales de su pel\u00edcula \u2014el renombrado Joel Edgerton, y los j\u00f3venes Everett Blunck y Kayo Martin\u2014. La pel\u00edcula cuenta con una musicalizaci\u00f3n hipn\u00f3tica por parte de Johan Lenox, que se conjuga con brillantez al montaje, creando secuencias bajo el agua y de inmersi\u00f3n psicol\u00f3gica dignas de disecci\u00f3n. La direcci\u00f3n de Polinger es determinada e inflexible y genera escenas de aut\u00e9ntica tribulaci\u00f3n juvenil compartidas por la audiencia, representando un estudio sobre la crueldad preadolescente en un escenario realista que en ocasiones juega con claves del cine de terror. Todos estos elementos, aunados a la destacad\u00edsima participaci\u00f3n del tambi\u00e9n debutante Kayo Martin, hacen que este t\u00edtulo se convierta en uno de los m\u00e1s recomendados de esta edici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Fotograma de la pel\u00edcula The plague<\/p>\n\n\n\n Era casi imposible que la nueva obra de Chan-wook Park, No Other Choice<\/em> (2025), no se convirtiera en acreedora de ning\u00fan galard\u00f3n, y muy merecidamente obtuvo para su realizador el premio a la mejor direcci\u00f3n. La pel\u00edcula desenvuelve una historia de crimen con un humor extremadamente oscuro, que ya es una patente de su autor, pero adem\u00e1s cuenta con una actuaci\u00f3n central de Byung-hun Lee que es imposible de ignorar y solo puede ser merecedora de los m\u00e1s altos elogios. La fusi\u00f3n entre tonos de seriedad y comicidad \u00e1cida est\u00e1n magistralmente conducidos como es de esperarse, pero aun as\u00ed la cinta cuenta en mi opini\u00f3n con una de las mejores secuencias del cine de 2025, que conjuga un tema musical de fondo mientras tres de los personajes luchan por sobrevivir durante un intento de crimen que deviene en una situaci\u00f3n torpemente pat\u00e9tica. <\/p>\n\n\n\n Aun con estas muy dignas competidoras, la pel\u00edcula que se alzar\u00eda con el m\u00e1ximo premio ser\u00eda The Ugly Stepsister<\/em> (2025), de la novel directora noruega Emilie Blichfeldt, quien con extrema seguridad y una p\u00e9trea perversidad, despliega una narraci\u00f3n en clave de cruel cuento de hadas en armon\u00eda con las versiones de Jacob y Wilhelm Grimm. La realizadora al parecer, tambi\u00e9n conoce muy bien sus referencias en cuanto a pel\u00edculas sovi\u00e9ticas y checoslovacas de adaptaciones de relatos populares, y entrega un filme imponente en su direcci\u00f3n de arte y vestuario, y un trabajo de maquillaje que ser\u00eda reconocido con una nominaci\u00f3n al \u00d3scar. La obra demuestra un rigor elogiable y un talento para generar escenas inc\u00f3modas que han conmocionado a algunos espectadores, y que adem\u00e1s cuenta con una formidable interpretaci\u00f3n de su protagonista. The Ugly Stepsister <\/em>es incontestablemente una muy merecedora ganadora de la distinci\u00f3n a la mejor pel\u00edcula del encuentro.<\/p>\n\n\n\n Fotograma del film The ugly stepsister<\/p>\n\n\n\n Algunas obras muy dignas de mencionar como If I Had Legs I’d Kick You<\/em> (2025) \u2014ganadora del premio a la mejor interpretaci\u00f3n femenina para Rose Byrne\u2014, Good Boy<\/em> (2025), Alpha<\/em> (2025) o The Long Walk<\/em> (2025), fueron presentadas tambi\u00e9n en la cita, confirmando la vigorosa oferta esgrimida en esta edici\u00f3n, y permitiendo reafirmar, al igual que su imagen insigne e identificativa de un reconocido personaje del cine fant\u00e1stico, la poderosa presencia de Sitges frente a sus festivales pares.\u00a0<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Rese\u00f1a de la edici\u00f3n 58 del Festival de Cine Fant\u00e1stico de Sitges Por Rafael Plaza Andrade La Federaci\u00f3n Internacional 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