{"id":2171,"date":"2025-12-05T22:19:47","date_gmt":"2025-12-06T03:19:47","guid":{"rendered":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/?p=2171"},"modified":"2025-12-05T22:19:53","modified_gmt":"2025-12-06T03:19:53","slug":"cuando-lleguemos-al-claro-de-marton-tarkovi","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/2025\/12\/05\/cuando-lleguemos-al-claro-de-marton-tarkovi\/","title":{"rendered":"CUANDO LLEGUEMOS AL CLARO DE M\u00c1RTON TARK\u00d6VI"},"content":{"rendered":"\n

Robinson Espinoza<\/strong> Sempertegui<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“T\u00fa filmas, yo pinto”<\/em><\/p>\n\n\n\n

P\u00e9ter Moln\u00e1r
<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sumario<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

1. Introducci\u00f3n<\/em><\/p>\n\n\n\n

2. Lenguaje intimista<\/em><\/p>\n\n\n\n

3. El aislamiento como encuentro<\/em><\/p>\n\n\n\n

4. El creador y su obra<\/em><\/p>\n\n\n\n

5. Moln\u00e1r y el sentido en lo cotidiano<\/em><\/p>\n\n\n\n

6. El legado eterno de Moln\u00e1r<\/em>
<\/em>
<\/em><\/p>\n\n\n\n

1. Introducci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A veces tenemos tanto y, a la vez, tan poco. Vivimos rodeados por la saturaci\u00f3n del entorno y el bullicio de la ciudad, que dejamos escapar esos instantes en los que lo \u00fanico que queremos es observar\u2026 y nada m\u00e1s que observar: la luz filtr\u00e1ndose entre los \u00e1rboles, el vaiv\u00e9n de las hojas o el cielo que cambia de colores, quietos y en silencio. El director Tark\u00f6vi M\u00e1rton, nos invita a reconocer y a recuperar esos momentos que solemos ignorar. A trav\u00e9s de la memoria y la intimidad de su abuelo, el reconocido pintor h\u00fangaro P\u00e9ter Moln\u00e1r, nos abre la puerta a ese espacio donde sus obras cobran vida.<\/p>\n\n\n\n

Moln\u00e1r comienza su ma\u00f1ana diciendo \u201cTodo lo bello nace por casualidad.<\/em>\u201d Y tiene raz\u00f3n: las cosas bellas, ya sea un momento, una obra, no tienen por qu\u00e9 ser planificados; a veces las cosas surgen de manera inesperada, sin forzar nada, tal como ocurre con sus creaciones.<\/p>\n\n\n\n

Su estudio es lo m\u00e1s puro y sencillo posible: paredes blancas, una l\u00e1mpara, varios libros de fondo y su obra reposando en su escritorio. Luego simplemente se va y deja descansar su pieza por unos momentos, mientras su nieto captura un plano del atelier, que incluso hasta un escenario tan austero es una obra brillante, las luces tenues est\u00e1n ah\u00ed conviviendo como si fuera una composici\u00f3n salida de una revista de dise\u00f1o de interiores.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLas obras de mi abuelo son las huellas de algo. Siempre lo he pensado. Mi amigo se despega la delicada piel del alma. Y la hace visible. Estir\u00e1ndola. Todo lo posible. En el dibujo de los signos gr\u00e1ficos irreconociblemente peque\u00f1os. Que alguna vez fueron tal vez, letras. Se asientan nubes finas en la cadena de divagaciones necesarias sobre los motivos recurrentes. Por eso se tarda tanto en hacer un cuadro. De todos modos, nunca tiene prisa\u201d                              <\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em>Tark\u00f6vi M\u00e1rton.<\/strong><\/p>\n\n\n

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2. Lenguaje intimista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

M\u00e1rton Tark\u00f6vi, \u00c1d\u00e1m Tark\u00f6vi, y junto al director y productor Llu\u00eds Mi\u00f1arro, logran capturar con absoluta naturalidad una atm\u00f3sfera profundamente personal, permitiendo que el espectador se funda con las emociones que transmiten. Cada encuadre parece responder a un prop\u00f3sito preciso: en determinados momentos, Tark\u00f6vi modela la luz natural con sutileza, para luego transitar abruptamente al blanco y negro, envolvi\u00e9ndonos en una percepci\u00f3n de lo \u00edntimo. As\u00ed, comprendemos cu\u00e1ndo el director busca sumergirnos en una catarsis introspectiva, haci\u00e9ndonos sentir que lo que vemos es el interior de Moln\u00e1r, m\u00e1s que una simple elecci\u00f3n est\u00e9tica del fot\u00f3grafo.<\/p>\n\n\n\n

El car\u00e1cter intimista de la obra exige estos recursos visuales para trazar, en nuestra mirada, esa misma sensibilidad que dif\u00edcilmente podr\u00eda expresarse de otra forma. Y es ese mismo lenguaje el que lo impulsa a ser quien es. El tiempo deja de ser protagonista para convertirse en espectador. Aislarse en un lugar as\u00ed es, sin duda, una decisi\u00f3n que Moln\u00e1r tom\u00f3 para darle extremidades, vida y alcance a sus obras.<\/p>\n\n\n

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En ese sentido, su aislamiento forma un v\u00ednculo que transforma la experiencia personal, en un acto casi ritual, la contemplaci\u00f3n, es parte de ese mundo interior con quien dialoga. Cada espacio adquiere un significado.<\/p>\n\n\n\n

3. El aislamiento como encuentro.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tark\u00f6vi, quien narra, cuenta que su abuelo, P\u00e9ter, siempre vivi\u00f3 en aislamiento, incluso a lo largo de sus tres matrimonios, rodeado por sus cuadros. Moln\u00e1r no busca demostrar nada. \u00c9l mismo explica: \u201cEstos (sus obras) se habr\u00e1n hundido en las profundidades de las carpetas. \u201cYa los sacar\u00e9, luego, s\u00ed, luego\u2026 Y no los he sacado durante veinte a\u00f1os\u2026\u201d<\/em> Porque siempre trabaja as\u00ed, como ya ha mencionado: con cuatro o cinco obras, desarroll\u00e1ndose al mismo tiempo. Prefiere guardarlas durante d\u00edas o meses, para luego retomarlas y mirarlas con ojos nuevos, descubriendo en ellas lo que antes permanec\u00eda oculto.<\/p>\n\n\n\n

Capturar una pieza desde la inmediatez no encaja con su car\u00e1cter. Moln\u00e1r trabaja a su propio ritmo, ajeno a la tiran\u00eda de la prisa, y convierte el proceso en algo m\u00e1s profundo.<\/p>\n\n\n\n

4. El creador y su obra.<\/strong><\/p>\n\n\n

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Las obras de Moln\u00e1r poseen una identidad inconfundible. A primera vista, parecen una distribuci\u00f3n aleatoria de diminutas palabras sobre el papel, dispersas por toda la superficie. Esas letras, que parecen tener un sentido solo para \u00e9l, conforman texturas<\/strong> y figuras <\/strong>muy particulares. Sin embargo, al observarlas en conjunto, se revela una conexi\u00f3n profunda con su propio universo.<\/p>\n\n\n

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Las texturas evocan grietas que se abren como una cartograf\u00eda antigua; las l\u00edneas y direcciones recuerdan a la corteza de un \u00e1rbol<\/strong> o a un laberinto de caminos agrietados visto desde el aire. Los colores remiten a la arcilla<\/strong>, al barro seco<\/strong>, al papiro fr\u00e1gil que parece romperse con solo tocarlo. En ocasiones, sus composiciones traen a la memoria las inscripciones sumerias.<\/strong><\/p>\n\n\n

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Cada pieza transmite m\u00faltiples lecturas, pero todas mantienen un v\u00ednculo estrecho con el entorno que habita y con una esencia casi primigenia de la naturaleza.<\/p>\n\n\n\n

5. \u00a0Moln\u00e1r y el sentido en lo cotidiano.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Moln\u00e1r se considera un hombre muy afortunado. Relata que hubo personas del extranjero interesadas en comprar sus obras, pero \u00e9l siempre se neg\u00f3. En sus palabras:
\u201cSi tienes una almohada debajo de la cabeza, no hay nada de qu\u00e9 preocuparse. Es m\u00e1s inc\u00f3modo sentarse en ella; pero descansar un poco, relajarse\u2026 es perfecto, \u00bfsabes?\u201dNo encontramos en \u00e9l a un hombre atrapado en el materialismo o consumido por la locura de la fama. En cada uno de sus cuadros se percibe su talento para la sencillez, esa capacidad de transmitir paz y armon\u00eda sin necesidad de conocerlo en persona.<\/p>\n\n\n\n

A ratos, menciona al \u201c<\/em>Creador\u201c<\/em>, mientras camina hacia unos rollos de paja, tambi\u00e9n menciona que no sabe si es una persona creyente de Dios. Se queda maravillado en silencio ante los \u00e1rboles. M\u00e1s tarde, lo vemos en otra mesa de trabajo al aire libre; ese momento \u00edntimo se vuelve libre al salir de casa. Quiz\u00e1s la rutina dentro del hogar pueda ser un bloqueo art\u00edstico, y por ello parece saber cu\u00e1ndo debe entrar y cu\u00e1ndo salir.<\/p>\n\n\n

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A lo lejos, el canto melodioso de las aves se entrelaza con el susurro del viento, acompa\u00f1ando el lento descenso del sol. El cielo, en constante transformaci\u00f3n, se ti\u00f1e de tonos rojizos, anaranjados y p\u00farpuras, fundi\u00e9ndose en una paleta c\u00e1lida que abraza el horizonte. Las sombras se alargan, y la naturaleza parece contener la respiraci\u00f3n en ese instante donde el d\u00eda se despide y la noche asoma t\u00edmidamente.<\/p>\n\n\n\n

6. El legado eterno de Moln\u00e1r<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La vida y el trabajo de P\u00e9ter Moln\u00e1r nos permite redescubrir la belleza en la sencillez y en la contemplaci\u00f3n pausada de nuestro entorno cotidiano. Al escoger el aislamiento voluntario y un proceso creativo que no tiene prisa, Moln\u00e1r nos muestra c\u00f3mo el arte puede ser una expresi\u00f3n \u00edntima del alma y una forma de conectar con el tiempo, la memoria y la naturaleza.<\/p>\n\n\n

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Aunque su trabajo parece casual y fragmentado, en realidad funciona como un mapa profundo que nos conecta con lo esencial y nos recuerda la importancia de detenernos, observar y valorar esos momentos ef\u00edmeros que a menudo pasan desapercibidos. Al final, el artista nos ense\u00f1a que la verdadera creatividad no reside en la fama ni en la urgencia, sino en la autenticidad y en hacer visible aquello que normalmente no podemos ver.<\/p>\n\n\n

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Solo basta con detenerse un instante y comenzar a apreciar el entorno natural tal como se presenta; quiz\u00e1s, en ese vasto espectro del mundo, encontremos la inspiraci\u00f3n para nuestra pr\u00f3xima obra, una creaci\u00f3n que no requiere prisa ni obligaciones. Ser artista conlleva complejidades, especialmente el desapego de lo material y el apego a lo que verdaderamente necesitamos como seres humanos. Sin duda, Moln\u00e1r fue un artista \u00fanico en su belleza, cuya obra deja un legado perdurable. M\u00e1s all\u00e1 de exhibiciones, sus piezas reflejan una admiraci\u00f3n silenciosa; cada textura, cada material estuvo imbuido de su vida: la tierra, la arcilla, la humedad, el movimiento de la quietud, todos presentes en su entorno. Su fallecimiento marca el cierre de un ciclo, pero su arte contin\u00faa vivo, resonando en quienes saben detenerse a escuchar el susurro de lo cotidiano.<\/p>\n\n\n

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“Hay pocos momentos en la vida que nos llevan a cuestionarnos cu\u00e1l es nuestro verdadero papel en la Tierra. En esas horas de hondura existencial, la mente y el coraz\u00f3n se desprenden de todo lo material, y solo permanecen las pocas cosas capaces de hacernos sentir una aut\u00e9ntica y profunda sublimidad.”<\/em><\/p>\n\n\n

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P\u00e9ter Moln\u00e1r<\/em> (1943-2024)<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En una nueva entrada, Robinson Espinoza nos presenta a un documental que nos recuerda la belleza de lo simple. En su filme, M\u00e1rton le invita a bajar el ritmo para mirar de nuevo a su alrededor; a trav\u00e9s de la sensibilidad de su abuelo, el pintor P\u00e9ter Moln\u00e1r, la pel\u00edcula abre la puerta a un estudio donde lo cotidiano se vuelve arte y donde cada instante brilla por s\u00ed solo.<\/p>\n","protected":false},"author":34,"featured_media":2185,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[18,1],"tags":[68,51,32],"class_list":["post-2171","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica","category-del-blog","tag-arte","tag-cine","tag-critica"],"uagb_featured_image_src":{"full":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/12\/Imagen1.jpg",818,453,false],"thumbnail":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/12\/Imagen1-150x150.jpg",150,150,true],"medium":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/12\/Imagen1-300x166.jpg",300,166,true],"medium_large":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/12\/Imagen1-768x425.jpg",700,387,true],"large":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/12\/Imagen1.jpg",700,388,false],"1536x1536":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/12\/Imagen1.jpg",818,453,false],"2048x2048":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/12\/Imagen1.jpg",818,453,false],"gb-block-post-grid-landscape":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/12\/Imagen1-600x400.jpg",600,400,true],"gb-block-post-grid-square":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/12\/Imagen1-600x453.jpg",600,453,true],"post-thumbnail":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/12\/Imagen1.jpg",818,453,false]},"uagb_author_info":{"display_name":"Observatorio","author_link":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/author\/fmontenegro\/"},"uagb_comment_info":1,"uagb_excerpt":"En una nueva entrada, Robinson Espinoza nos presenta a un documental que nos recuerda la belleza de lo simple. En su filme, M\u00e1rton le invita a bajar el ritmo para mirar de nuevo a su alrededor; a trav\u00e9s de la sensibilidad de su abuelo, el pintor P\u00e9ter Moln\u00e1r, la pel\u00edcula abre la puerta a un…","featured_image_src":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/12\/Imagen1-600x400.jpg","featured_image_src_square":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/12\/Imagen1-600x453.jpg","author_info":{"display_name":"Observatorio","author_link":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/author\/fmontenegro\/"},"distributor_meta":false,"distributor_terms":false,"distributor_media":false,"distributor_original_site_name":"Blog F-ILIA","distributor_original_site_url":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia","push-errors":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2171","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/users\/34"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2171"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2171\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2186,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2171\/revisions\/2186"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2185"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2171"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2171"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2171"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}