{"id":2083,"date":"2025-08-26T16:35:49","date_gmt":"2025-08-26T21:35:49","guid":{"rendered":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/?p=2083"},"modified":"2025-08-26T16:50:16","modified_gmt":"2025-08-26T21:50:16","slug":"del-arribo-a-la-escritura-critica-como-expansion-de-la-experiencia-del-goce-sensorial","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/2025\/08\/26\/del-arribo-a-la-escritura-critica-como-expansion-de-la-experiencia-del-goce-sensorial\/","title":{"rendered":"Del arribo a la escritura cr\u00edtica como expansi\u00f3n de la experiencia del goce sensorial"},"content":{"rendered":"\n

Bertha D\u00edaz<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Estar en las artes.  Estar ante ellas.  Ser aprendiz de danza, m\u00fasica, teatro o literatura. O, bien, desplazarme del deseo de indagar como estudiante\/operadora de esos campos para simplemente observarlos (no solo ocularmente, sin con ese ensamble de m\u00e1s de cinco sentidos que tenemos y nos hace. Complejamente, entonces). Disfrutar de la afectaci\u00f3n que producen los organismos vivos que son las obras de arte y que, en sus versiones m\u00e1s delirantes (es decir, en esas que se salen de los lindes de las convenciones) me han colocado en la tensi\u00f3n que implica gravitar entre el deseo de decir algo sobre ellas y dudar sobre c\u00f3mo y por d\u00f3nde empezar a hacerlo, qu\u00e9 palabras usar para ello.  Dejar que mi lengua f\u00edsica (e inquietada) babee y balbucee sin temor (o siendo abrazada por el temor) frente a ese encuentro que me arrebata el decir organizado. Permitir que con la lengua de la escritura se genere una b\u00fasqueda de modos de expandir ese momento de temblor en el cuerpo que se produce ante un trabajo art\u00edstico, al presenciar la llegada de algo nuevo.  <\/p>\n\n\n\n

[Leo a Eduardo Mil\u00e1n:
La experiencia vital de lo indecible y de lo incomunicable, parad\u00f3jicamente, no se puede dar sino mediante el lenguaje<\/em>].<\/p>\n\n\n\n

Llegu\u00e9 a la cr\u00edtica tangencialmente, por el deseo de expandir esa experiencia disruptora de los mecanismos habituales del uso de los sentidos y del accionar de los decires. Empezaron a etiquetarme como cr\u00edtica de artes, tras mi ejercicio como periodista cultural que comenc\u00e9 a los 20 a\u00f1os, en donde la relator\u00eda informativa y con cierto \u00e9nfasis cr\u00edtico, en el sentido m\u00e1s convencional del t\u00e9rmino, me era insuficiente para dar cuenta de ese acontecimiento desorbitante. Luego pas\u00e9 a ser cr\u00edtica de artes esc\u00e9nicas, empujada por el desaf\u00edo para el decir, implicado en la confrontaci\u00f3n con la efemeridad propia de la danza, el teatro, la performance y sus cruces.<\/p>\n\n\n\n

He aceptado el apelativo de cr\u00edtica, a sabiendas de que he estado usando el rol para jugar a otra cosa: explorar maneras de expandir con mi voz aquello que se resiste a entrar en el lenguaje organizado.  Mi af\u00e1n aqu\u00ed no es hablar de una tipolog\u00eda de escritura cr\u00edtica, sino de conversar un poco sobre la experiencia de buscar unos mecanismos m\u00f3viles que insisten en la dilataci\u00f3n de la antesala de la escritura, que es el lugar del encuentro con las obras y que luego se trasluce de maneras diversas en mis  escrituras cr\u00edticas. Un lugar que, a\u00f1os despu\u00e9s, reconozco como un espacio  del sensar<\/em>, gracias a mis aproximaciones a las pr\u00e1cticas som\u00e1ticas y ecosom\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\n

[\u00bfD\u00f3nde comienza el acto de oficiar la cr\u00edtica?, me pregunto.
Y me atrevo a decir: ah\u00ed donde el decir se suspende porque el cuerpo se inquieta].<\/p>\n\n\n\n

Esa idea de sensar<\/em>, que es acu\u00f1ada del verbo en ingl\u00e9s \u2018to sense\u2019<\/em>, tiene que ver con disponer el cuerpo a la potencia de la sensaci\u00f3n, sin la prisa de dar nombre a eso que acontece, clasificarlo, interpretarlo de inmediato. A partir de insistir y cuidar ese sensar<\/em>, entonces, la escritura se ensaya como extensi\u00f3n del tacto, vector por el que cruza algo que no pretende domesticar, sino con lo que conversa y se afecta.<\/p>\n\n\n\n

Las t\u00e1cticas que us\u00e9 en mis primeros a\u00f1os de oficio siempre tuvieron que ver con esa experiencia corporal: un cuerpo de espectadora-sensante, que luego deviene cuerpo escribiente-sensante y por ello brega con los modos de uso convencionales de la escritura y de la instituci\u00f3n cr\u00edtica. Mi interrogaci\u00f3n medular estaba asociada con c\u00f3mo preservar aquella serie de repercusiones en mi aparato perceptivo acaecidas en la relaci\u00f3n directa con la obra y conducirlas al territorio de la escritura cr\u00edtica, sin que el alejamiento de la materialidad de la obra diluya la potencia sentida. [En el fondo lo que me interesa desde siempre es seguir prolongando ese tiempo del goce donde los sentidos est\u00e1n afectados]. La escritura cr\u00edtica segu\u00eda, as\u00ed, distanci\u00e1ndoseme sutilmente en tanto pr\u00e1ctica para entender y diseccionar el aparato art\u00edstico y me conectaba m\u00e1s hondamente \u2013a la par\u2013 con el apremio de preservar lo que le pasaba a mi cuerpo y con la insistencia de usar la escritura como aliada de la continuaci\u00f3n de dicha reverberaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Algunas de mis primeras t\u00e1cticas (ingenuas) para trabajar en ello fueron las siguientes:<\/p>\n\n\n\n

\n

a) Llevar al espacio\/evento art\u00edstico una libreta para tomar ciertos apuntes mientras era espectadora-asistente [apuntes que luego no pod\u00eda descifrar porque no hab\u00eda contado con la apoyatura precisa para la escritura]. <\/p>\n\n\n\n

b) Portar conmigo una grabadora para registrar audios propios de las primeras impresiones corporales que hab\u00edan quedado en m\u00ed luego de ver la obra. <\/p>\n\n\n\n

c)  Caminar fuera del sitio, sola, repasando silenciosamente escenas, fragmentos, retazos de lo acontecido mientras llegaba a casa, para que no desaparezca la huella de la experiencia, entre otras. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

Ahora no las uso siempre, pero al hacer un recorrido por ellas, lo que noto es mi terca implicaci\u00f3n corporal: la mano que insiste, la voz que detiene\/suspende\/expande, la memoria que re-pasa; es decir, que vuelve a caminar sobre el residuo invisible.  Detecto un ejercer kinest\u00e9sico intuitivo asociado a la preservaci\u00f3n de esa excedencia, que a\u00fan me acompa\u00f1a. <\/p>\n\n\n\n

Ese ejercicio personal devino en la urgencia de salir de la auto-experimentaci\u00f3n e ir hacia la construcci\u00f3n de un espacio colectivo en este tenor. \u00bfC\u00f3mo generar una red en la que juntxs sostengamos actxs del sensar<\/em> en la antesala de la escritura? Conceb\u00ed as\u00ed un laboratorio como parte de una investigaci\u00f3n al que llam\u00e9 \u201cEl cuerpo como dispositivo de registro, activador de escrituras\u201d, que lo activ\u00e9 en ciudades diversas, con artistas y no artistas. Se trataba de una especie de plataforma en donde espectadorxs que quieran seguir horadando en dicha experiencia quieran volverse \u2018embriones de cr\u00edticxs de artes esc\u00e9nicas\u2019. En tal espacio eran invitadxs a transitar por una serie de pr\u00e1cticas corporales que ten\u00edan la intenci\u00f3n de desautomatizar sus sentidos; es decir, los modos de uso familiares de la mirada, el o\u00eddo, el tacto, etc., para poder abrirse a la experiencia con obras de manera m\u00e1s desnuda y, como pliegue de ello, derivar a la escritura.  <\/p>\n\n\n\n

Estas experiencias, que ahora circulan en mis espacios de clase, adem\u00e1s de en mis pr\u00e1cticas individuales, no solo me han quitado la preocupaci\u00f3n sobre si aquello que hago es o no cr\u00edtica de artes esc\u00e9nicas, sino que me han permitido reconocer que no solamente sigo fascin\u00e1ndome de estar ante <\/em>obras, sino que estoy (rehaci\u00e9ndome permanentemente) con<\/em> ellas. Pienso, digo y me desdigo gracias al encuentro con ellas y encuentro palabras, v\u00ednculos, peque\u00f1os misterios ins\u00f3litos. As\u00ed, la escritura cr\u00edtica no se me presenta como una experiencia que realizo sobre<\/em> obras que analizo y sobre<\/em> las que reflexiono, sino como un acto de deriva, siempre performativo, siempre inaugural, en donde exploro c\u00f3mo mis sentidos se re-obran ante cada encuentro. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En esta nueva entrada Bertha D\u00edaz explora c\u00f3mo la escritura nace del cuerpo, del temblor y del goce est\u00e9tico, transformando la experiencia art\u00edstica en palabra viva y resonante.<\/p>\n","protected":false},"author":34,"featured_media":2084,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[18,1],"tags":[68,32,55],"class_list":["post-2083","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica","category-del-blog","tag-arte","tag-critica","tag-literatura"],"uagb_featured_image_src":{"full":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/08\/que-es-la-literatura-en-el-arte.png",777,567,false],"thumbnail":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/08\/que-es-la-literatura-en-el-arte-150x150.png",150,150,true],"medium":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/08\/que-es-la-literatura-en-el-arte-300x219.png",300,219,true],"medium_large":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/08\/que-es-la-literatura-en-el-arte-768x560.png",700,510,true],"large":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/08\/que-es-la-literatura-en-el-arte.png",700,511,false],"1536x1536":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/08\/que-es-la-literatura-en-el-arte.png",777,567,false],"2048x2048":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/08\/que-es-la-literatura-en-el-arte.png",777,567,false],"gb-block-post-grid-landscape":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/08\/que-es-la-literatura-en-el-arte-600x400.png",600,400,true],"gb-block-post-grid-square":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/08\/que-es-la-literatura-en-el-arte-600x567.png",600,567,true],"post-thumbnail":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/08\/que-es-la-literatura-en-el-arte.png",777,567,false]},"uagb_author_info":{"display_name":"Observatorio","author_link":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/author\/fmontenegro\/"},"uagb_comment_info":0,"uagb_excerpt":"En esta nueva entrada Bertha D\u00edaz explora c\u00f3mo la escritura nace del cuerpo, del temblor y del goce est\u00e9tico, transformando la experiencia art\u00edstica en palabra viva y resonante.","featured_image_src":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/08\/que-es-la-literatura-en-el-arte-600x400.png","featured_image_src_square":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2025\/08\/que-es-la-literatura-en-el-arte-600x567.png","author_info":{"display_name":"Observatorio","author_link":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/author\/fmontenegro\/"},"distributor_meta":false,"distributor_terms":false,"distributor_media":false,"distributor_original_site_name":"Blog F-ILIA","distributor_original_site_url":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia","push-errors":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2083","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/users\/34"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2083"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2083\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2085,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2083\/revisions\/2085"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2084"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2083"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2083"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2083"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}