{"id":1829,"date":"2024-12-02T09:41:00","date_gmt":"2024-12-02T14:41:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/?p=1829"},"modified":"2024-12-02T09:41:01","modified_gmt":"2024-12-02T14:41:01","slug":"la-sustancia-y-el-mito-de-ser-tu-mejor-version","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/2024\/12\/02\/la-sustancia-y-el-mito-de-ser-tu-mejor-version\/","title":{"rendered":"La Sustancia y el mito de ser tu mejor versi\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

Cristian Astudillo<\/span><\/h2>\n\n\n\n

 <\/p>\n\n\n\n

Hoy en d\u00eda, no son un secreto las din\u00e1micas de hipersexualizaci\u00f3n y cosificaci\u00f3n femenina que pregonan en la industria hollywoodense y de la moda. Se han dirigido numerosos documentales como <\/span>Brandy Hellville & The Cult of Fast Fashion<\/span><\/i> (2024) que exponen las formas de violencia sistem\u00e1tica de la industria que, adem\u00e1s de fundamentarse en un racismo impl\u00edcito, articula una presi\u00f3n tanto sutil como expl\u00edcita en las mujeres por encajar en los c\u00e1nones de belleza hegem\u00f3nicos; y otros como <\/span>Scouting for Girls: Fashion’s Darkest Secret<\/span><\/i> (2022) que van m\u00e1s lejos y rememoran no solo casos de abuso sexual en el mundo del modelaje, sino, tambi\u00e9n, de trata de blanca y proxenetismo en aspirantes menores de edad.<\/span><\/p>\n\n\n\n

No es dif\u00edcil observar como todas estas pr\u00e1cticas, a pesar de estar tan documentadas, persisten al d\u00eda de hoy, y la raz\u00f3n no tiene que ver \u00fanicamente con la impunidad y la coacci\u00f3n directa de figuras de poder, sino, tambi\u00e9n, con la creaci\u00f3n de un imaginario colectivo: por medio de una serie de ideas y nociones existenciales extendidas sutilmente, las cuales fungen como la principal herramienta de manipulaci\u00f3n y presi\u00f3n social y sistem\u00e1tica, entre las que se encuentra la idea de convertirse en la <\/span>mejor versi\u00f3n de ti mismo<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n\n\n\n

En los a\u00f1os ochenta, Joanna Hogg, estren\u00f3 un cortometraje titulado <\/span>Caprice <\/span><\/i>(1986): en el que una joven Tilda Swinton interpreta a una mujer que se adentra en el mundo imaginario de una revista de moda. Este viaje, adem\u00e1s de ser un recorrido visual del dise\u00f1o estereotipado de una revista de moda, es una disecci\u00f3n de las ret\u00f3ricas que la componen dicho dise\u00f1o: la simple venta de un abrigo de piel est\u00e1 compuesto de un discurso en el que las promesas de mejorar la apariencia personal no son suficientes, sino que, tambi\u00e9n, es necesario vender la idea de que su adquisici\u00f3n es una confirmaci\u00f3n de la condici\u00f3n de mujer hermosa y segura: dotar al producto de una significaci\u00f3n moral y trascendente, estableciendo, de este modo, una connotaci\u00f3n en relaci\u00f3n a una serie de ideales feministas de los cuales la publicidad se apropia estrat\u00e9gicamente. Es aqu\u00ed cuando Hogg expone sutilmente que todas estas din\u00e1micas se sintetizan en una b\u00fasqueda de mejoramiento: en el desarrollo de una aparente <\/span>mejor versi\u00f3n<\/span><\/i> personal.<\/span><\/p>\n\n\n\n

La Sustancia<\/span><\/i> (2024) retoma este enfoque de <\/span>Caprice<\/span><\/i> y explora con mayor profundidad esta narrativa que no ha envejecido, sino que se ha moldeado, dado que, en el mundo del coaching, es com\u00fan seguir escuchando afirmaciones relacionadas con <\/span>convertirnos en la mejor versi\u00f3n de nosotros mismos<\/span><\/i>. Por lo general, esta afirmaci\u00f3n se presenta como una idea relacionada a una serie de procesos cuyo fin es mejorar la calidad de vida y facilitar la b\u00fasqueda del cumplimiento de metas y aspiraciones. Sin embargo, la pel\u00edcula cuestiona fuertemente esta idea y plantea una simple pregunta: \u00bfqu\u00e9 pasa cuando la <\/span>b\u00fasqueda<\/span><\/i> y las <\/span>metas <\/span><\/i>en s\u00ed implican una autodestrucci\u00f3n progresiva?<\/span><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Es a trav\u00e9s de un qu\u00edmico con el cual <\/span>Elizabeth<\/span><\/i> se divide molecularmente y crea un cuerpo m\u00e1s <\/span>joven y hermoso<\/span><\/i> \u2014al cual nombra como <\/span>Sue<\/span><\/i>\u2014 con el que logra cumplir su meta de revitalizar su carrera, pero con el precio de la decadencia de su salud f\u00edsica y mental tanto de su <\/span>matriz <\/span><\/i>como de su <\/span>otro yo<\/span><\/i>. Es entonces que el concepto de una <\/span>mejor versi\u00f3n<\/span><\/i> se tambalea y se revela como una noci\u00f3n incompatible con la naturaleza contradictoria del ser humano, en el que las aspiraciones no siempre se encuentran en sinton\u00eda con el bienestar f\u00edsico y\/o emocional de una persona, contrario a lo que se pregona en el mundo de la autoayuda, que constantemente asume una armon\u00eda sim\u00e9trica entre ambas.<\/span><\/p>\n\n\n\n

El t\u00edtulo <\/span>La Sustancia<\/span><\/i> est\u00e1 cargado de un fuerte doble sentido: no solo funciona como una referencia al qu\u00edmico que provoca la divisi\u00f3n biomolecular de la protagonista, sino que, tambi\u00e9n, es posible percibir un cierto uso de la palabra <\/span>sustancia<\/span><\/i> en su sentido filos\u00f3fico, de la forma en que desde Arist\u00f3teles hasta Heidegger se conceb\u00eda como un t\u00e9rmino que alud\u00eda al <\/span>ser<\/span><\/i> y la <\/span>esencia<\/span><\/i>; y dado que desde corrientes como fisicalismo se ha interpretado a la <\/span>conciencia<\/span><\/i> como la base del ser y la esencia humana, es posible apreciar en la pel\u00edcula un ejercicio metaf\u00edsico que se lleva a cabo por medio de Elizabeth y las constantes transferencias de su conciencia de un cuerpo a otro, lo que conlleva a la creaci\u00f3n subsecuente de dos identidades que parten de diferentes formas f\u00edsicas, pero que se sustentan bajo un mismo <\/span>ser consciente. <\/span><\/i>Esta es una forma creativa de entrar en el campo del cl\u00e1sico problema filos\u00f3fico de la divisi\u00f3n entre mente y cuerpo, pero con un enfoque mucho m\u00e1s \u00edntimo y personal, apelando a experiencias sensibles relacionadas con la disforia corporal y el autodesprecio m\u00e1s que a un didactismo acad\u00e9mico.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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Aunque Elizabeth\/Sue insiste en concebir ambos cuerpos como individuos separados que constantemente se desprecian entre s\u00ed, el proveedor del qu\u00edmico no deja de corregirla e insistir en que ambas son la misma persona. \u00abRecuerda, eres una\u00bb le advierte en repetidas ocasiones. En una de las escenas donde esto ocurre, nuestra protagonista se queda sin palabras y procede a golpearse a s\u00ed misma en un arranque de frustraci\u00f3n. En el fondo, sabe que Elizabeth y Sue son la misma persona, y que todo lo que aparentan decirse la una a la otra es lo que piensa de s\u00ed misma; sin embargo, insiste en mantener dicha divisi\u00f3n identitaria, porque, tambi\u00e9n, sabe que aceptar que Elizabeth y Sue son una sola <\/span>sustancia<\/span><\/i> es confrontar la responsabilidad de sus propias acciones autodestructivas llevadas a cabo en ambos cuerpos, lo cual la abruma y solo la incentiva a mantenerse en la postura de concebir un <\/span>otro yo<\/span><\/i> metaf\u00edsico al cual culpabilizar y transferirle el peso de sus acciones.<\/span><\/p>\n\n\n\n

La iron\u00eda de esta divisi\u00f3n identitaria se da cuando el proveedor le pregunta a Elizabeth si quiere cancelar la experiencia y deshacerse del <\/span>otro yo<\/span><\/i>. Elizabeth, quien hace unos segundos se refer\u00eda a Sue como una segunda persona \u2014un ser ego\u00edsta y la responsable del desgaste de su cuerpo\u2014, se queda at\u00f3nita ante la opci\u00f3n que le ofrece el proveedor, y adelant\u00e1ndose a cualquier posible excusa y apelaci\u00f3n a una segunda conciencia, este le recuerda, una vez m\u00e1s, que ella es la matriz. Estando en su cuerpo original, Elizabeth sabe que ya no sirve seguir aludiendo a la supuesta naturaleza ego\u00edsta de Sue \u2014su propia naturaleza\u2014 y que, en ese instante, Sue no es m\u00e1s que un cascar\u00f3n vac\u00edo. No en vano, minutos despu\u00e9s, termina por admitir su propio autodesprecio, y en una cruda resignaci\u00f3n y resonancia de las palabras de su proveedor, reconoce su incapacidad de alguna vez llegar a amarse tal y como es.<\/span><\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u2014Cada vez es m\u00e1s dif\u00edcil recordar que t\u00fa todav\u00eda mereces existir. Que esta parte de ti mismo todav\u00eda vale algo. Que t\u00fa todav\u00eda importas\u00bb<\/span><\/i><\/p>\n\n\n\n

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Entre los elementos de la pel\u00edcula que m\u00e1s negativamente se ha criticado, est\u00e1n las escenas en las que hay un excesivo enfoque cosificador en las partes provocativas del f\u00edsico del segundo cuerpo de la protagonista, lo que da la impresi\u00f3n de que el filme se contradice en lo que pretende transmitir. Sin embargo, es necesario tener en cuenta que esto ocurre en generalmente en dos momentos clave. Primero, cuando la propia protagonista engendra el otro cuerpo y traslada su conciencia a este por primera vez: en dicha escena, la c\u00e1mara se sit\u00faa desde su punto de vista, ya que es ella quien se siente fascinada con su propio cambio, e ir\u00f3nicamente, la primera en cosificarse. Y segundo, durante las grabaciones del programa de aer\u00f3bicos que presenta que ya de por s\u00ed sustenta su rating mediante la cosificaci\u00f3n de sus participantes, de modo que la direcci\u00f3n no hace otra cosa m\u00e1s que imitar a modo de parodia dichas hiperfijaciones medi\u00e1ticas. Tambi\u00e9n es preciso decir que estas secuencias seductoras muchas veces son interrumpidas por alucinaciones grotescas en las que persiste el temor por la imperfecci\u00f3n, y que ni siquiera en el aparente cuerpo perfecto de Sue, Elizabeth es incapaz de huir del odio que se tiene a s\u00ed misma.<\/span><\/p>\n\n\n\n

La pel\u00edcula tiene un cierre apropiado con un final visceral que, en su <\/span>gore<\/span><\/i> hiperb\u00f3lico y caricaturesco propio de directores de comedias de terror como Joe Dante, expone la naturaleza rid\u00edcula y a la vez grotesca de una industria superficial.<\/span><\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s que una pel\u00edcula de terror, <\/span>La Sustancia<\/span><\/i> (2024) encarna una tragedia \u00edntima y personal que representa el dolor existencial de no saber que significa ser <\/span>uno mismo<\/span><\/i>, y que, pese a este desconocimiento, muchos siguen buscando la <\/span>mejor versi\u00f3n<\/span><\/i> de algo que nunca se termina de conocer.<\/span><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

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Cristian Astudillo rese\u00f1a la pel\u00edcula La Sustancia (2024), una entrega en donde expone las problem\u00e1ticas que habitan el mundo de la moda y el cine en base a la glorificaci\u00f3n de la belleza y la perfecci\u00f3n a toda costa, el culto a la b\u00fasqueda incansable de una mejor versi\u00f3n y en el fraude escondido en las nuevas formas de bienestar que nos venden.<\/p>\n","protected":false},"author":34,"featured_media":1837,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[68,51,116,32,115],"class_list":["post-1829","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-del-blog","tag-arte","tag-cine","tag-coaching","tag-critica","tag-la-sustancia"],"uagb_featured_image_src":{"full":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/11\/IMG_6583.jpeg",968,1362,false],"thumbnail":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/11\/IMG_6583-150x150.jpeg",150,150,true],"medium":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/11\/IMG_6583-213x300.jpeg",213,300,true],"medium_large":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/11\/IMG_6583-768x1081.jpeg",700,985,true],"large":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/11\/IMG_6583-728x1024.jpeg",700,985,true],"1536x1536":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/11\/IMG_6583.jpeg",968,1362,false],"2048x2048":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/11\/IMG_6583.jpeg",968,1362,false],"gb-block-post-grid-landscape":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/11\/IMG_6583-600x400.jpeg",600,400,true],"gb-block-post-grid-square":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/11\/IMG_6583-600x600.jpeg",600,600,true],"post-thumbnail":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/11\/IMG_6583.jpeg",968,1362,false]},"uagb_author_info":{"display_name":"Observatorio","author_link":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/author\/fmontenegro\/"},"uagb_comment_info":1,"uagb_excerpt":"Cristian Astudillo rese\u00f1a la pel\u00edcula La Sustancia (2024), una entrega en donde expone las problem\u00e1ticas que habitan el mundo de la moda y el cine en base a la glorificaci\u00f3n de la belleza y la perfecci\u00f3n a toda costa, el culto a la b\u00fasqueda incansable de una mejor versi\u00f3n y en el fraude escondido en…","featured_image_src":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/11\/IMG_6583-600x400.jpeg","featured_image_src_square":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/11\/IMG_6583-600x600.jpeg","author_info":{"display_name":"Observatorio","author_link":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/author\/fmontenegro\/"},"distributor_meta":false,"distributor_terms":false,"distributor_media":false,"distributor_original_site_name":"Blog F-ILIA","distributor_original_site_url":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia","push-errors":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1829","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/users\/34"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1829"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1829\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1839,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1829\/revisions\/1839"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1837"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1829"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1829"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1829"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}