{"id":1719,"date":"2024-09-27T11:51:41","date_gmt":"2024-09-27T16:51:41","guid":{"rendered":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/?p=1719"},"modified":"2024-09-27T12:42:43","modified_gmt":"2024-09-27T17:42:43","slug":"mundear-un-laboratorio-vivo-del-contacto-contagio-efectos-de-los-afectos","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/2024\/09\/27\/mundear-un-laboratorio-vivo-del-contacto-contagio-efectos-de-los-afectos\/","title":{"rendered":"Mundear: Un laboratorio vivo del contacto-contagio-efectos de los afectos"},"content":{"rendered":"\n

Bertha D\u00edaz<\/span><\/h2>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 clase de elogio a la gravedad de las cosas es esta? \u2013me preguntaba mientras estaba f\u00edsicamente interpelada, convocada por la rareza (en el sentido de <\/span>rarus,<\/span><\/i> que en el lat\u00edn apela a la excepcionalidad, a lo notable) de ese ecosistema que se iba construyendo y revelando ante m\u00ed, ante nosotrxs, con nosotrxs. \u00bfQu\u00e9 es esto innombrable que se lanza sobre mi aparato perceptivo, que me desplaza de la Danza conocida, pues aunque se (\u00bfme?) moviliza con la lengua de la danza, al mismo tiempo la danza es solo canal de otra cosa, que la desplaza (a la misma danza) de sus zonas conocidas para ir hacia unas interrogaciones sobre c\u00f3mo son nuestros v\u00ednculos, nuestras agencias sensibles? \u201cMundear, pr\u00e1cticas para ser mundo\u201d, de la artista colombiana Jenny Ocampo y un elenco de bailarines y m\u00fasicos, cada unx portador de una potencia muy particular, es la obra a la que me refiero. En Guayaquil fue parte de la antesala de la Minga Multimedia de Arte y Tecnolog\u00eda (MMat) de la Universidad de las Artes, organizada por Fredy Vallejos, docente-investigador de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras, quien tambi\u00e9n forma parte de este engranaje. <\/span><\/p>\n\n\n\n

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En escena est\u00e1 una especie de recorte espacial dif\u00edcil de encasillar en representaciones, plagado de lo que me atrevo a leer como existencias residuales. No pareciese que esos elementos que est\u00e1n ah\u00ed tuviesen alg\u00fan destino para algo extra-cotidiano. M\u00e1s bien, hay una atm\u00f3sfera que remite a materiales que han perdido su importancia: un c\u00famulo de cosas que parecieran carentes de vida \u00fatil. Unos fardos de paja. Unas sogas. Un aro. Una l\u00e1mina de espejo. Unos palos. Una caja de madera. Un tanque…  \u00bfQu\u00e9 importancia tienen estos objetos? \u2013me pregunto. Entonces empiezan a entrar cuerpos humanos a la escena. Uno. Luego otro. Y as\u00ed otro y otro m\u00e1s. Ingresan y entregan su peso sobre los materiales y luego los materiales lo hacen tambi\u00e9n sobre ellos. No hay prisa. El tempo empieza a hacerse y ser con discreci\u00f3n y, con ello, un arrojo a una especie de tiempo suspendido va abri\u00e9ndose y envolvi\u00e9ndonos.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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Poco a poco la atm\u00f3sfera sonora empieza a tomar posici\u00f3n tambi\u00e9n. Veo a los m\u00fasicos en la periferia de la escena y no s\u00e9 si ellos producen el sonido o son sus cuerpos unas especies de antenas que sintonizan la frecuencia de aquel espacio. Parece que no pudiese abrirse con claridad el sonido. Tengo la impresi\u00f3n auditiva tambi\u00e9n de fardo de extra\u00f1eza y desgaste. Por lados diversos, la luz se despliega sin alarde, solo como halos laterales, como refracciones de alguna otra cosa que no sabemos de d\u00f3nde surge, como atm\u00f3sferas imposibles de asir pues parecen tambi\u00e9n pasajeras.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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Los cuerpos humanos y no humanos, por su parte, van enfatizando su condici\u00f3n de vivos. La danza comienza a aparecer a partir de estados de afectaci\u00f3n entre estos. Los humanos se aproximan a los objetos y van abri\u00e9ndose ambos al movimiento y al desplazamiento a partir de la exploraci\u00f3n de las texturas mutuas, de sus vol\u00famenes. Decir que aparece la danza tal vez es todav\u00eda una exageraci\u00f3n, o m\u00e1s bien es una osad\u00eda en los t\u00e9rminos m\u00e1s familiares con los que nos vinculamos con esta palabra. <\/span><\/p>\n\n\n\n

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A medida de que estos organismos humanos y no humanos se palpan, tambi\u00e9n parece inaugurarse un sentido nuevo del tacto y de la escucha, y por ende del movimiento. La tarea no es f\u00e1cil, porque hallar la organicidad entre especies desde una suave inclinaci\u00f3n a la naturaleza del otro no es un h\u00e1bito entre seres de diversas especies con gobierno <\/span>humano demasiado humano<\/span><\/i>, pese a que somos de base interdependientes.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Todos los cuerpos, al entregarse a lxs otrxs e ir sinti\u00e9ndose y sosteni\u00e9ndose, tambi\u00e9n van mostrando su torpeza para hacerlo. Estar con otrx, cuidar de otrx, cargar a otrx, dejarse sostener y sostener, no son tareas producidas por la intenci\u00f3n sino por la pr\u00e1ctica, por la insistencia.  No hay solo encuentros y reciprocidades igualitarias, sino inversiones de fuerzas, imposiciones, fricciones, fracturas, roturas, ensayos plagados de abismos e imposibilidades. El cuerpo humano, en su intento de dejarse ir, es arrastrado por fuerzas no humanas. As\u00ed, tambi\u00e9n lucha contra su h\u00e1bito de ser el centro del mundo. Las cosas, por el contrario, tienen sus misterios y vuelcan a los humanos fuera de s\u00ed, y tambi\u00e9n muestran su potencia insurrecta, lo que late en su ser fragmentario, en su condici\u00f3n de residuo, en algunos casos. <\/span><\/p>\n\n\n\n

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El grupo de bailarines no se dispone como una masa homog\u00e9nea, ni se impone en sus habilidades aprendidas: parece que la belleza radicase en hacer de todo lo que se sabe compost<\/em> por algo que siempre est\u00e1 por venir. Eso permite que quienes estamos observando, viajemos en libertad por el espacio en donde se genera el tejido movimental. As\u00ed, cada unx es libre de ir fijando focos, armando sus narrativas temporales, seg\u00fan el llamado que cada unx siente con las relaciones nucleares espec\u00edficas que se producen en el espacio esc\u00e9nico y no someti\u00e9ndose a artificios que someten a los sentidos. <\/span><\/p>\n\n\n\n

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Vuelvo a la zona perif\u00e9rica de la escena en donde antes coment\u00e9 que se encontraban los m\u00fasicos: ah\u00ed tambi\u00e9n es posible mirar\/o\u00edr c\u00f3mo se producen las relaciones de dominio-debate-fricci\u00f3n entre las materialidades, instrumentos, dispositivos con la que ellos trabajan y sus propios cuerpos (y el cuerpo del sonido), as\u00ed como aquellos v\u00ednculos-viajes complejos con el espacio esc\u00e9nico con el que tambi\u00e9n se est\u00e1n debatiendo. Noto que, m\u00e1s que marcajes determinados y totalizantes, hay unos marcos temporales con consignas que van habilitando el tejido vivo sonoro de movimiento. Es una escena del contacto y del contagio, alcanzo a pensar mientras recuerdo, de los afectos (en el amplio sentido del t\u00e9rmino). Ah\u00ed, entonces, llego a intuir que la potencia radica en que todo est\u00e1 vivo y que lo vivo, vital, no implica el transcurrir por una planicie, sino por una complejidad espesa. <\/span><\/p>\n\n\n\n

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Al no haber una imposici\u00f3n del sentido en t\u00e9rminos habituales, el estallido de sentidos es una constante que todas las materialidades vivas, personas [m\u00fasicos y bailarines], objetos e instrumentos, luz, intentan dar cauce. As\u00ed, en cuanto aparece la palabra, ella no se impone, sino que se escurre entre lenguas, entre balbuceos y babeos, entre tonos que brincan fuera de sus ejes habituales. <\/span><\/p>\n\n\n\n

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La obra va teji\u00e9ndose como un laboratorio de la percepci\u00f3n a nivel intra y tambi\u00e9n hacia nosotrxs, lxs espectadorxs imbricadxs en esta m\u00e1quina sensible. Por eso, hay algo que est\u00e1 experiment\u00e1ndose no solo en t\u00e9rminos de los bordes tangibles, sino que hay una pulsaci\u00f3n hacia zonas umbrales de la percepci\u00f3n. Todo se est\u00e1 agitando a fuerzas no visibles, pero que est\u00e1n; no audibles, pero que tambi\u00e9n por la expansi\u00f3n que la misma m\u00e1quina viva produce, est\u00e1n a punto de aparecer\u2026 Aparecen, nos arrebatan, nos hacen interrogar sobre las posibilidades que las mismas artes tienen en su saber secreto para dejarnos explorar con ellas sobre lo que implica la verdadera rareza de estar\/vivir juntxs.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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Ficha t\u00e9cnica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Concepto, Coreograf\u00eda y Direcci\u00f3n art\u00edstica:<\/strong> Jenny Ocampo<\/span><\/p>\n\n\n\n

Danza & Performance:<\/strong> Adriana Cubides, Alejandro Penagos Diaz, Mancel Tom\u00e1s Mart\u00ednez, Wilsson Mateo Caro Salas, Sara Id\u00e1rraga Hamid, Sara Regina Fonseca Garc\u00eda, Yovanny Martinez Ria\u00f1o<\/span><\/p>\n\n\n\n

M\u00fasica, Dise\u00f1o Sonoro & Performance:<\/strong> Fredy Vallejos, Santiago Botero Rodr\u00edguez<\/span><\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o escenogr\u00e1fico y objetos:<\/strong> Mateo L\u00f3pez Parra.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o y realizaci\u00f3n de vestuario:<\/strong> Rebeca Rocha Villamizar.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o de Iluminaci\u00f3n:<\/strong> Claudia Tob\u00f3n Puerta.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Asistencia de Direcci\u00f3n art\u00edstica:<\/strong> Yennyfer Valentina Pardo.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Documental:<\/strong> Mauricio Reyes Serrano.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o gr\u00e1fico:<\/strong> Mariana Aranzazu Cujar.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Producci\u00f3n ejecutiva:<\/strong> Diego Garcia.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Producci\u00f3n:<\/strong> Jenny Ocampo.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

*Coproducci\u00f3n de Jenny Ocampo y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Proyecto ganador de la beca de coproducci\u00f3n Iberescena 2024 y de la beca de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n 2024 de la Vicerrector\u00eda de Investigaci\u00f3n de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogot\u00e1.<\/em><\/sup><\/sub><\/span><\/p>\n\n\n\n

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Bertha D\u00edaz revela su experiencia al presenciar “Mundear, pr\u00e1cticas para ser mundo” de Jenny Ocampo. Una potente obra que explora un universo de existencias vivas e inertes que conviven en un sentido m\u00e1s rec\u00edproco. En donde se ejerce una fuerza que desplaza al ser humano de su individualidad y autoconcepto antropoc\u00e9ntrico, resultando en un intercambio de afectos presentes en las complejidades de una misma coexistencia. <\/p>\n","protected":false},"author":34,"featured_media":1721,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[32,47,101,100],"class_list":["post-1719","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-del-blog","tag-critica","tag-danza","tag-jenny-ocampo","tag-mundear"],"uagb_featured_image_src":{"full":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/09\/WhatsApp-Image-2024-09-26-at-8.08.31-AM-scaled.jpeg",2560,1920,false],"thumbnail":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/09\/WhatsApp-Image-2024-09-26-at-8.08.31-AM-150x150.jpeg",150,150,true],"medium":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/09\/WhatsApp-Image-2024-09-26-at-8.08.31-AM-300x225.jpeg",300,225,true],"medium_large":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/09\/WhatsApp-Image-2024-09-26-at-8.08.31-AM-768x576.jpeg",700,525,true],"large":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/09\/WhatsApp-Image-2024-09-26-at-8.08.31-AM-1024x768.jpeg",700,525,true],"1536x1536":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/09\/WhatsApp-Image-2024-09-26-at-8.08.31-AM-1536x1152.jpeg",1536,1152,true],"2048x2048":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/09\/WhatsApp-Image-2024-09-26-at-8.08.31-AM-2048x1536.jpeg",2048,1536,true],"gb-block-post-grid-landscape":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/09\/WhatsApp-Image-2024-09-26-at-8.08.31-AM-600x400.jpeg",600,400,true],"gb-block-post-grid-square":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/09\/WhatsApp-Image-2024-09-26-at-8.08.31-AM-600x600.jpeg",600,600,true],"post-thumbnail":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2024\/09\/WhatsApp-Image-2024-09-26-at-8.08.31-AM-1140x855.jpeg",1140,855,true]},"uagb_author_info":{"display_name":"Observatorio","author_link":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/author\/fmontenegro\/"},"uagb_comment_info":0,"uagb_excerpt":"Bertha D\u00edaz revela su experiencia al presenciar \"Mundear, pr\u00e1cticas para ser mundo\" de Jenny Ocampo. 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