Por Kathya Carvajal<\/p>\n
Soy una tonta por quererte<\/em>, es mi segundo acercamiento a la literatura de Camila Sosa Villada. El a\u00f1o pasado me adentr\u00e9 en Las Malas<\/em>, obra que hasta el d\u00eda de hoy rememora ese sentimiento de melancol\u00eda que generan las risas y pesares de las hijas de la t\u00eda Encarna. Los acontecimientos que experimentan los personajes de Camila exaltan su obra en general. Seres que abrigan en sus pechos genuinidad, de la que prescinden cuando necesitan defenderse, y mostrar con fuerza sus realidades, que casi siempre, este mundo prefiere no ver. Una imperfecci\u00f3n que surge cuando la estructura social en que viven les impide ocupar un espacio para construirse a s\u00ed mismos, e intentan trascender de manera destructiva. No solo se trata de sus carencias, sino tambi\u00e9n de sus fracasos, as\u00ed tenemos una visi\u00f3n m\u00e1s amplia y objetiva de c\u00f3mo son, y el porqu\u00e9 de sus acciones. Cada uno tiene su historia, son \u00fanicos, reverberan sus personalidades, de forma en que dejan una estela en sus lectores. De la misma forma, \u2015imposible no mencionar\u2015 el estilo que maneja. La prosa po\u00e9tica de Sosa juega con cada uno de los elementos que existen alrededor de esta naturaleza ficcional. Las Malas<\/em> y su reciente colecci\u00f3n de cuentos, destacan que Sosa escribe como piensa. Da saltos entre realidad, reflexi\u00f3n y fantas\u00eda. Esto permite que los escritos cobren una sensaci\u00f3n de dinamismo. La historia avanza junto al lector, creando una relaci\u00f3n filial entre ambos. En los puntos significativos de las historias, somos lanzados abruptamente hacia ambientes realistas, pero a pesar de estos escenarios crudos, Camila reitera que no todo deja tener chiribitas de felicidad.<\/p>\n Su \u00faltimo libro est\u00e1 conformado por nueve cuentos. Nueve vidas, y en esta ocasi\u00f3n me centrar\u00e9 en dos que captaron mi atenci\u00f3n, de forma singular, durante mi primera lectura. Este mundo, inicia con Gracias, Difunta Correa<\/em>. El texto tiene una conexi\u00f3n subterr\u00e1nea con Las malas<\/em>, por ello es preciso mencionar la importancia que la Difunta Correa tiene sobre la novela. Las malas acuden a ella con fervor, mediante rezos o rituales, para pedir por su comunidad, por cada una de ellas y los seres que aman. En el espectro de la cultura argentina, la afici\u00f3n que este personaje concibe en las personas es equivalente a lo que Narcisa de Jes\u00fas o la Virgen del Cisne suscitan en los ecuatorianos, a diferencia que la entidad argentina no pertenece al catolicismo, se trata de una creencia de la cultura popular del pa\u00eds. La Difunta Correa representa un fen\u00f3meno religioso con mayor libertad. Es la convivencia de seres humanos junto con una entidad que tambi\u00e9n califica como persona, se siente cercana, y, por lo tanto, cobra mayor fuerza ante formaciones dogm\u00e1ticas que est\u00e1n ausentes cuando se trata de orar por la vida de alguien fuera de las normas cisheterosexuales.<\/p>\n El cuento narra el nacimiento del mito. Expone la imagen de Deolinda Correa De Bustos, una mujer que falleci\u00f3 en medio de los desiertos de San Juan. Lo peculiar del suceso es que llevaba consigo a su peque\u00f1o hijo en brazos, quien logr\u00f3 sobrevivir tras mantenerse prendido de su pecho. Un culto a la maternidad, que se rememora mediante la fe de una madre, Do\u00f1a Grace, y un padre, Don Sosa, \u2015como se intuye, son los padres de la autora, o sus similares\u2015 que tienen en esta mujer. Acuden a ella para pedir por el bienestar de la vida de su hija, quien nos narra esta memoria con el estilo de un diario personal, algo caracter\u00edstico del cuerpo literario de Sosa. Su escritura es intimista, habla del sentir humano, lo que tiene una implicaci\u00f3n filos\u00f3fica y que, pese a ello, su obra no requiere especializarse en el tema. Son narraciones con mucha fuerza, con mucho dolor, \u00bfqu\u00e9 m\u00e1s habr\u00eda que a\u00f1adir? Camila se opone a cualquier tipo de censura \u00e9tica o moral, para ser leal a s\u00ed misma. Lo manifiesta en Gracias, Difunta Correa<\/em>, un agradecimiento hacia quienes se preocuparon por ella. Gracias a este apoyo f\u00edsico o emocional, fue que logr\u00f3 escapar de la pesadilla que implica vivir una juventud travesti bajo los ojos de una sociedad ortodoxa argentina.<\/p>\n Por otra parte, es monumental la culminaci\u00f3n que Camila dota a esta creencia, al mito de la Difunta Correa, que durante muchos a\u00f1os ha estado divagando por una respuesta, y Sosa lo revela en las dos \u00faltimas l\u00edneas del cuento. En mi opini\u00f3n, este es uno de los momentos m\u00e1s emotivos de todo el libro.<\/p>\n El cuarto relato lleva el nombre del libro. Se trata de una narraci\u00f3n atravesada por la cultura pop, construida paulatinamente en sesenta p\u00e1ginas, es casi una nouvelle breve. Camila Sosa se apodera de la imagen biogr\u00e1fica de Billie Holiday para introducirla en un ambiente de travestismo en Nueva York, durante la d\u00e9cada de los cincuenta. Mediante la influencia musical y una previa investigaci\u00f3n sobre su vida, Sosa produce un acercamiento entre sus personajes, su imaginaci\u00f3n, y una de sus artistas preferidas. La sensaci\u00f3n que provoca es equivalente a ser testigo de un testimonio contado por alguien muy cercano a Billie. Devela los secretos de la cantante, que, si bien, son de conocimiento p\u00fablico, en el texto se revelan como un secreto al o\u00eddo, una complicidad entre los lectores y las andanzas de Holiday junto a sus amigas, Ava y Mar\u00eda, dos travestis que fungen como esteticistas \u2015as\u00ed se denominan ellas\u2015 en un sal\u00f3n de belleza ubicado en Harlem, al norte de Manhattan. El clima junto al desenlace es desgarrador y c\u00e1lido al mismo tiempo; un final inminente, pese a ser previsible, que se siente puro. Es notorio el cari\u00f1o que Camila Sosa siente por Billie Holiday.<\/p>\n Casi hacia el final del relato se incluye a manera de pie de p\u00e1gina el siguiente comentario: \u00abNota de la autora: Se recomienda ahora escuchar Lady in Satin, de principio a fin, en un cuarto, a solas\u00bb[1]. La musicalidad aparece de forma expl\u00edcita y se fusiona con la prosa atrapante y sincera de la cuentista. Este record de jazz produce un ambiente audiovisual, que nos sit\u00faa junto a Holiday, medio siglo hacia atr\u00e1s, para ensimismarnos en el dolor de cada personaje. Un despliegue mel\u00f3dico que se apodera con facilidad por nuestros sentidos. Esta experiencia es similar a lo que apreci\u00e9 en Este es el mar<\/em>, de Mariana Enriquez. Aunque el objetivo de cada obra es totalmente diferente, lo com\u00fan es tener como personajes centrales a dos cantantes \u2015\u00e9l de Enriquez es ficticio\u2015, quienes se desnudan mediante una mirada microsc\u00f3pica, y desde el inicio se vaticina cu\u00e1l ser\u00e1 el rumbo de sus vidas. Confluyen en el tributo que ambas escritoras realizan hacia un g\u00e9nero musical que les apasiona, \u2015nos gu\u00edan con sus sugerencias musicales\u2015, y, de igual forma, pintan una imagen sobre la melancol\u00eda que se esconde alrededor de estos grandes artistas; la repercusi\u00f3n de la fama como un mundo de fantas\u00eda y muerte.<\/p>\n Estos cuentos proporcionan una expansi\u00f3n territorial de los personajes, ya no solo est\u00e1n situados en Argentina, tambi\u00e9n se deslizan hacia M\u00e9xico \u2015durante la inquisici\u00f3n\u2015, Estados Unidos, y otros lugares que no se especifican, por lo que podr\u00eda ser cualquier lugar del mundo. Pero tambi\u00e9n podemos hablar de una ampliaci\u00f3n de su corriente literaria. Los seis primeros cuentos son \u00edntimos y el ambiente que recrean es realista. Mientras que los tres \u00faltimos, pueden encajar en la categor\u00eda del g\u00f3tico latinoamericano escrito por mujeres, desde la perspectiva travesti o transexual. Canes que mutan como monstruos, gritos que provienen del interior de la tierra, la rusticidad de la flora y fauna en medio de un mundo dist\u00f3pico, pueblos m\u00e1gicos y sacrificios humanos. Los personajes se apoderan de estos elementos y act\u00faan con beligerancia, una fuerza mediante la que \u2015en algunas ocasiones\u2015 llegan a perder su integridad psicol\u00f3gica. No afirmo que Sosa busque alinearse a este canon literario en el futuro, o mucho menos, haber escrito deliberadamente con este enfoque, pero se debe tener presente c\u00f3mo se apropia de temas que quedan al margen y los inserta en la realidad cotidiana latinoamericana. Revelaciones mediante el terror que emerge de la represi\u00f3n social ejercida a la ambig\u00fcedad identitaria que tanto incomoda, esto da como resultado el surgimiento de deseos violentos que llevan todo a su l\u00edmite, y la \u00fanica justificaci\u00f3n es el misticismo de sus or\u00edgenes.<\/p>\n Sosa Villada no busca vulnerar a sus lectores, ni generar conciencia respecto a los distintos tipos de acciones racializadas, sexualizadas y mordaces, ejercidas sobre sus personajes. No es su responsabilidad. Ella juega con la realidad que ha experimentado para adentrarse en estos espacios ficticios, que a pesar de contener vestigios sobre lo que d\u00eda a d\u00eda sucede en diversas partes de Argentina, Am\u00e9rica Latina y el planeta entero, es una desintegraci\u00f3n social que no se detendr\u00e1, ni mediante lo literario o el ruido de campa\u00f1as medi\u00e1ticas. El cambio surge afuera, donde las personas de carne y hueso se estremecen de dolor. Cada lector es responsable de c\u00f3mo utilizar el poder que esta antolog\u00eda queer fant\u00e1stica contiene. Para m\u00ed, Sosa emite una lecci\u00f3n sobre el verdadero significado de escribir. Esa simplicidad inherente en sus letras no despoja a sus cuentos de honestidad y creatividad. Una estrategia narrativa o simple intuici\u00f3n que resulta completamente extraordinaria, hasta el punto de influenciar en mi experiencia de escritura. Crear relatos con un lenguaje lleno de im\u00e1genes vivas y apasionantes, para vivir en ellas. Una relaci\u00f3n tan genuina entre el escritor y su texto, donde Camila demuestra que potenciar una imaginaci\u00f3n con lealtad hacia los universos del interior es una forma de celebrar las experiencias de la vida, oblig\u00e1ndome a escribir historias solo para m\u00ed.<\/p>\n Tqm, Camila<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Bibliograf\u00eda: <\/strong><\/p>\n Sosa Villada, Camila. Soy una tonta por quererte<\/em>. Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos Aires: Tusquets Editores, 2022.<\/p>\n <\/p>\n [1] Camila Sosa Villada, Soy una tonta por quererte<\/em>, (Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos Aires: Tusquets Editores, 2022), 55.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Kathya Carvajal Soy una tonta por quererte, es mi segundo acercamiento a la literatura de Camila Sosa Villada. 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