Por Jennifer Dumes<\/p>\n
La mayor parte de los relatos cinematogr\u00e1ficos modernos operan con un intento de desligarse de sus formas t\u00e9cnicas y estructurales predecesoras, experimentando, cuestionando o criticando su ret\u00f3rica. En el caso subg\u00e9nero zombi, empez\u00f3 a ficcionarse a partir de la cosmovisi\u00f3n del vud\u00fa haitiano, que ha tenido escenarios m\u00ednimamente conocidos. Desde su variable norteamerica y blanqueada se redireccion\u00f3 el lenguaje del subg\u00e9nero enfoc\u00e1ndolo en el h\u00e9roe y su supervivencia y no en los zombies que pasaron a ser villanos. De tal forma, ha surgido una especie de borramiento del germen de la figura del zombi y la presencia africanista dentro de las narrativas del g\u00e9nero. Zombi Child<\/em> (2019, Bertrand Bonello) retoma ciertos elementos singulares del g\u00e9nero primitivo, readaptando el tema que ha estado latente desde su vertiente aborigen: planteando una cr\u00edtica que, desde el t\u00edtulo, en todas sus traducciones, ubica al film en una posici\u00f3n ortogr\u00e1fica disyuntiva a la de la popular \u2013y ya norteamericanizada\u2013 \u201czombie\u201d.<\/p>\n En primera instancia Zombi child<\/em> presenta dos historias que transitan entre dos d\u00e9cadas y culturas diferentes. La primera se desarrolla en Hait\u00ed de 1962 con el personaje Clairvius Narcisse, all\u00ed un hombre v\u00edctima de un proceso de narcotizaci\u00f3n y zombificaci\u00f3n vuelve a la vida como mano de obra gratis en las plantaciones de ca\u00f1a de az\u00facar, lugar donde yacen otros \u201czombis\u201d. Este personaje cumple con algunos c\u00f3digos de escenificaci\u00f3n y elementos ic\u00f3nicos del arquetipo representativo del g\u00e9nero: cad\u00e1ver que se levanta de la tumba de caminar lento que transita con la cabeza inclinada y no mira hacia ning\u00fan sitio; es un personaje que tambi\u00e9n ha sido expulsado de la sociedad, de la especie y, adem\u00e1s, no posee en s\u00ed mismo un lenguaje. La intenci\u00f3n de esta premisa me record\u00f3 a White Zombie <\/em>(1932, Victor Halperin) que habla desde la perspectiva de un hombre que, asimismo, ha sido manipulado por un gran maestro mago quien lo levanta de la tumba para que trabaje durante toda su muerte. A esto se puede asociar al nacimiento del g\u00e9nero arcaico como una met\u00e1fora simb\u00f3lica enlazada al muerto viviente como esclavo sobreexplotado; un ser que sirve, y cuyo objetivo de vida gira alrededor de los deseos del otro.<\/p>\n El segundo relato acontece en un colegio privado, franc\u00e9s y femenino con un grupo de chicas adolescentes que atraviesan sus primeros amores. A esto se suma un secreto familiar de uno de los personajes que es Melissa una migrante haitiana. A partir de esto, Bonello toma decisiones formales y est\u00e9ticas que beben de los recursos del terror fant\u00e1stico, tal como lo hizo Tourneur en I walked with a Zombie<\/em> (1943), para generar sorpresa, suspenso e inc\u00f3gnita. Este mecanismo se soporta en la forma de ubicar la c\u00e1mara, en su duraci\u00f3n y ritmo que retrata un horror on\u00edrico y surreal dejando que el espectador construya e intuya un cercano acontecer. Sin embargo, tambi\u00e9n hay espacio para elementos ultra realistas, por ejemplo, la escena d\u00f3nde a trav\u00e9s de una pantalla de un celular dos de las chicas miran im\u00e1genes de posesi\u00f3n mediante un gag sangriento de zombis que, gestualmente, tratan de forma trivial.<\/p>\n La dicotom\u00eda temporal del argumento \u2014muy usada por Bonello\u2014 explora espacios en que los personajes se hallan confinados con una diferente y, al mismo tiempo similar forma de actuar dentro de un mundo interior compartido que contiene un s\u00edntoma de una problem\u00e1tica subyacente y una animadversi\u00f3n racial: un pasado colonial desahuciado, acarreado por un modelo de relaciones laborales en el mundo occidental donde los descendientes de pa\u00edses colonizados siguen viviendo bajo la sombra de reg\u00edmenes coloniales opresivos. Esto est\u00e1 ejemplificado en una escena donde tiene lugar una clase de historia, all\u00ed se enfatiza los pecados del imperialismo franc\u00e9s y la diferencia entre la libertad y liberalismo. En el texto Abecedario Zombi: La noche del capitalismo viviente<\/em> de Julio D\u00edaz y Carolina Meloni, concretamente, en el cap\u00edtulo \u201cColonialismo\u201d y \u201cCapitalismo\u201d se realizan planteamientos conceptuales entorno a la figura del zombi. Uno de sus postulados explicita que el terror moderno est\u00e1 invadido por el tema de la esclavitud donde el humano \u201csubalterno\u201d, condenado a las categorizaciones de jerarqu\u00eda establecidas entre el colonizado y el colonizador, es visto como un mecanismo de producci\u00f3n en el cual su vida carece de valor. De modo que el zombi es una forma de \u201cla expoliaci\u00f3n econ\u00f3mica y la injusticia colonial\u201d, la misma que se ve reflejada en el argumento del film a trav\u00e9s de la exhibici\u00f3n de una sociedad occidental postmoderna hiperconsumista, hiperconectada e hiperglobalizada. Es por esto que Bonello exhibe un estado de esclavitud moderna desde dos directrices que forjan una imagen actual del capitalismo tard\u00edo.<\/p>\n \u201cEscucha mundo blanco, la sangre negra corre en la bodega de los negreros vierte en el mar la espuma de nuestras desgracias (\u2026) el infierno de nuestros m\u00fasculos en la tierra es la espuma del sudor negro la que desciende esta noche al mar. Escucha mundo blanco, mi clamor de zombi\u201d<\/em> se lee en el poema de Ren\u00e9 Despestre recitado por la joven haitiana Meliss\u00e1, que no es m\u00e1s una narraci\u00f3n de las implicaciones hist\u00f3ricas que han reca\u00eddo sobre el hombre negro, una historia de dominaci\u00f3n horr\u00edfica manifestada en las voces de los zombis. Estas voces permiten concebir la yuxtaposici\u00f3n narrativa entre dos universos antag\u00f3nicos que se articulan por el pasado de crueldad y extorsi\u00f3n.<\/p>\n La posesi\u00f3n vud\u00fa es el elemento decisivo en la historia. En este escenario ambos tiempos convergen paralelamente, lo que plantea un gesto surrealista que ejemplifica la banalizaci\u00f3n de la cultura haitiana por parte de la superstici\u00f3n de la juventud europea. Progresivamente, nos romantamos al Hait\u00ed de 1980 d\u00f3nde el zombi cobra conciencia y, pese a que hayan intentado borrar su historia, revierte su situaci\u00f3n como \u201cun fantasma que ante la ceguera de los vivos que ha vuelto con su cuerpo lacerado para hacerse notar\u201d. En el di\u00e1logo final Narcisse recobra su vida diciendo la siguiente frase: \u201cNo soy esclavo. Nunca volver\u00e9 a ser un esclavo\u201d. <\/em>Este extracto se reconfigura desde una noci\u00f3n pol\u00edtica de emancipaci\u00f3n, presentada en otro c\u00f3digo escenogr\u00e1fico, lejos de la noci\u00f3n del zombi que no puede tener nueva vida y es carne putrefacta en descomposici\u00f3n.<\/p>\n Es notorio que existe una falta de historias netamente provenientes de directorxs haitianxs. Zombi Child<\/em> es un filme singular narrado por un director franc\u00e9s contempor\u00e1neo que retoma la figura de zombi mostr\u00e1ndola como un producto del colonialismo. Lo hace a trav\u00e9s de escenarios t\u00edpicos del g\u00e9nero, el cual, as\u00ed mismo, ha sido colonizado por el cine norteamericano. Por el contrario, el director altera sus decisiones est\u00e9ticas y formales sin traicionar el origen de la figura del zombie, reivindicando con cierta distancia su lugar en la escena. Esto le permite crear una direccionalidad que no cae en la banalizaci\u00f3n, aport\u00e1ndole percepci\u00f3n social a la narrativa, una posici\u00f3n pol\u00edtica y est\u00e9tica. A partir de esto, la pel\u00edcula permite cuestionar la analog\u00eda del monstruo caracter\u00edstico que yace impregnado en la psique colectiva moderna, en la que su ra\u00edz haitiana y afro no tiene presencia y suele presentarse (o ni siquiera esto) como amenaza simb\u00f3lica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Jennifer Dumes La mayor parte de los relatos cinematogr\u00e1ficos modernos operan con un intento de desligarse de sus 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