Por Bel\u00e9n Varela<\/p>\n
Carta de una mujer desconocida<\/em> (1922) es una novela de Stefan Zweig (Austria, 1881 \u2013 Brasil, 1942) que llego a mi vida a inicios de la pandemia. En medio de la desolaci\u00f3n y de algunos momentos fuertes que atraves\u00e9 durante esos meses, pude llegar a Zweig a trav\u00e9s del \u00fanico medio que ten\u00eda disponible para hacerlo: internet. La lectura de esa obra fue importante para m\u00ed en ese momento, y m\u00e1s cuando hace casi dos meses me encontr\u00e9 con una publicidad del Teatro S\u00e1nchez Aguilar promocionando la adaptaci\u00f3n de la novela al teatro. Supe que ten\u00eda que ir.<\/p>\n La primera impresi\u00f3n que tuve al terminar de verla fue de agrado y de desagrado al mismo tiempo. Pero no me malinterpreten, el desagrado ocurri\u00f3 porque me tom\u00e9 el trabajo de desmenuzarla lo m\u00e1s que pude, hasta sentirme plenamente identificada con ella. No porque yo sea esa mujer desconocida de quien se habla en la obra o quiz\u00e1s s\u00ed, quiz\u00e1s convenga verme a m\u00ed misma como eso.<\/p>\n La trama de la novela es sencilla, Zweig nos narra la historia de un renombrado novelista que el d\u00eda de su cumplea\u00f1os recibe una carta que, al principio ignora e incluso desde\u00f1a, al punto que prefiere leer el peri\u00f3dico, pero que al final le da curiosidad de leer. La carta no tiene remitente, pero s\u00ed un largo manuscrito de una mujer que le confiesa que lo ha amado obsesiva y secretamente desde hace varios a\u00f1os. Le cuenta, adem\u00e1s, que la carta fue escrita un d\u00eda antes de que ha muerto su hijo. Ante este desolador panorama, la mujer solo le pide al novelista que la reconozca.<\/p>\n La novela, al igual que la obra de teatro, tiene elementos que las hacen distintas, porque, aunque son la misma historia, llegan al p\u00fablico de diferente forma. Zweig muy astuto al apoderarse del recurso de la carta, y ofrecernos un mon\u00f3logo capaz de recrear la soledad de la mujer y su necesidad de reconocimiento. En contraste, la adaptaci\u00f3n realizada por el dramaturgo y director colombiano Manuel Orjuela logra que el espectador est\u00e9 en los dos lados de la escena y pueda ponerse en el lugar del novelista y de la mujer con mayor fluidez que en la novela.<\/p>\n Este sentimiento de soledad que provoca, pese a que la obra es un mon\u00f3logo a cinco voces, realizado por cinco actrices diferentes. As\u00ed, el recuerdo se construye como un efecto de la puesta en escena y nos presente a trav\u00e9s de las actrices cada una de las etapas en la vida de esta mujer, en las que se observa la idealizaci\u00f3n y desfiguraci\u00f3n del amor.<\/p>\n Esta historia que pretende mostrarnos un amor profundo, no correspondido y silencioso, que se sobrevive al tiempo por la esperanza y la fe, realmente es un relato de soledad y de una lucha constante por el reconocimiento. Esto es quiz\u00e1 el asunto que m\u00e1s me interes\u00f3 de la obra. Esto me llevo a conversar con Patricia Tamayo, una de las actrices, que ha representado el papel hace diecisiete a\u00f1os. Ella me contaba que cada vez que representa a esta mujer, le surgen nuevas inquietudes sobre su propia relaci\u00f3n con el amor, con los hombres y con ella misma, como si el personaje le ayudase a entenderse de nuevas formas cada vez que lo hace.<\/p>\n As\u00ed, la obra de teatro, se convierte en un organismo vivo. Seg\u00fan la actriz, es una obra que tiene ritmo, debido en parte a que las actrices jam\u00e1s se observan entre s\u00ed y toda la coordinaci\u00f3n depende de la relaci\u00f3n entre la voz y el o\u00eddo. Este sentido del lenguaje es, para la actriz, un escenario nuevo, debido al cambio de acento que se manifiesta con la actuaci\u00f3n de actrices locales y mostrando c\u00f3mo las m\u00ednimas variaciones, incluso dentro de una misma lengua, condicionan nuestra relaci\u00f3n con la obra.<\/p>\n Al ser un organismo vivo, la obra tambi\u00e9n se nutre del escenario y del lugar donde se ejecuta. El Teatro S\u00e1nchez Aguilar tiene una particularidad, porque logra el distanciamiento adecuado para el desenvolvimiento en la puesta en escena, y a la vez crea un espacio de intimidad entre la obra y el p\u00fablico. Esa cercan\u00eda sirve para que el espectador sienta el mismo desconcierto de este hombre que recibe la carta, al que no se jam\u00e1s se le da voz, lo que es un recurso muy sugerente.<\/p>\n Una vez que se acaba la obra el teatro ofrece el OpenMusic para tomar sangr\u00eda ilimitada: es hora de beber hasta que te boten del teatro. Entonces regresas con una inquietud: \u00bfCu\u00e1l fue la reacci\u00f3n de este hombre al recibir esta carta? \u00bfQu\u00e9 cara puso? \u00bfEs posible que me hayas convertido, t\u00fa tambi\u00e9n, en ese mujer desconocida que busca reconocimiento?<\/p>\n La obra en el fondo trata de la soledad, y c\u00f3mo es importante que hablemos de la necesidad del reconocimiento del otro, aunque sea \u2014o sobre todo porque es\u2014 un desconocido. Para m\u00ed esa sigue siendo la mejor raz\u00f3n para ir al teatro, para salir con preguntas que uno no pidi\u00f3, pero que necesitaba plantearse en alg\u00fan momento. Ahora mismo, al escribir sobre la obra, pienso en todas las veces en que yo mismo he sido una mujer desconocida. En el dolor y fascinaci\u00f3n que esa idea provoca.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Bel\u00e9n Varela Carta de una mujer desconocida (1922) es una novela de Stefan Zweig (Austria, 1881 \u2013 Brasil, 1942)…<\/p>\n","protected":false},"author":34,"featured_media":1054,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"cybocfi_hide_featured_image":"yes","footnotes":""},"categories":[18],"tags":[],"class_list":["post-1053","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critica"],"uagb_featured_image_src":{"full":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/10\/WhatsApp-Image-2022-10-27-at-9.51.54-PM.jpeg",1024,768,false],"thumbnail":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/10\/WhatsApp-Image-2022-10-27-at-9.51.54-PM-150x150.jpeg",150,150,true],"medium":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/10\/WhatsApp-Image-2022-10-27-at-9.51.54-PM-300x225.jpeg",300,225,true],"medium_large":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/10\/WhatsApp-Image-2022-10-27-at-9.51.54-PM-768x576.jpeg",700,525,true],"large":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/10\/WhatsApp-Image-2022-10-27-at-9.51.54-PM.jpeg",700,525,false],"1536x1536":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/10\/WhatsApp-Image-2022-10-27-at-9.51.54-PM.jpeg",1024,768,false],"2048x2048":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/10\/WhatsApp-Image-2022-10-27-at-9.51.54-PM.jpeg",1024,768,false],"gb-block-post-grid-landscape":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/10\/WhatsApp-Image-2022-10-27-at-9.51.54-PM.jpeg",533,400,false],"gb-block-post-grid-square":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/10\/WhatsApp-Image-2022-10-27-at-9.51.54-PM.jpeg",600,450,false],"post-thumbnail":["https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/10\/WhatsApp-Image-2022-10-27-at-9.51.54-PM.jpeg",1024,768,false]},"uagb_author_info":{"display_name":"Observatorio","author_link":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/author\/fmontenegro\/"},"uagb_comment_info":0,"uagb_excerpt":"Por Bel\u00e9n Varela Carta de una mujer desconocida (1922) es una novela de Stefan Zweig (Austria, 1881 \u2013 Brasil, 1942)...","featured_image_src":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/10\/WhatsApp-Image-2022-10-27-at-9.51.54-PM.jpeg","featured_image_src_square":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2022\/10\/WhatsApp-Image-2022-10-27-at-9.51.54-PM.jpeg","author_info":{"display_name":"Observatorio","author_link":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/author\/fmontenegro\/"},"distributor_meta":false,"distributor_terms":false,"distributor_media":false,"distributor_original_site_name":"Blog F-ILIA","distributor_original_site_url":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia","push-errors":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1053","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/users\/34"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1053"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1053\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1055,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1053\/revisions\/1055"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1054"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1053"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1053"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilia.uartes.edu.ec\/blog-f-ilia\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1053"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}